O Surrealismo foi um movimento estético do início do século XX, tendo surgido oficialmente em 1924, com a assinatura do Manifesto Surrealista, pelo artista André Breton. Sua origem teve influência marcada por outro movimento estético do mesmo século, chamado de:

“A tela começou a aparecer... como uma arena para a ação... O que iria acontecer na tela não era uma pintura, mas um evento”. Com essas palavras, o crítico de arte, Harold Rosenberg, descreve o ato apaixonado e improvisado de pintar telas por alguns artistas americanos da década de 1940. Rosenberg estava descrevendo obras do estilo artístico conhecido como:

O estilo de arte contemporânea em que os artistas utilizam o seu corpo como um meio para realizar ações ao vivo, nas quais podem ser incorporadas música e dança, contendo duração de tempo variável e locais distintos é a:

Observe a imagem a seguir:

Catedral Notre-Dame, Paris, França.

A Catedral de Notre-Dame é muito conhecida no mundo todo. É uma das mais antigas catedrais francesas, tendo sua construção iniciada em 1163. Dedicada à Virgem Maria, essa catedral foi construída em estilo:

Conforme as Diretrizes Curriculares do Ensino fundamental da Rede Municipal de Criciúma, os estudos relacionados ao patrimônio cultural, à arte e à tecnologia, que possibilitam ampliar as aulas de artes, estabelecendo novas conexões e o uso de conteúdos móveis, fazem parte da unidade temática:

No contexto da Educação Infantil, o ensino de Arte envolve a imaginação, a criação, a percepção, a intuição, a emoção no desenvolvimento das crianças. Dessa forma, o currículo deverá apresentar ações que contemplem a surpresa e:

Os registros de arte rupestre em Santa Catarina remetem ao povo de caçadores e coletores, cuja chegada ocorreu em torno de 5 mil anos. Esse povo foi responsável pela construção dos Sambaquis, identificados em variados pontos do litoral catarinense. Além dos Sambaquis, os objetos de arte mais conhecidos desse grupo são:

Na década de 1980, no Brasil, acompanhando o processo de democratização vivido no país, houve um aumento da participação de professores em associações e grupos de reflexões sobre a área de Arte, o que permitiu o surgimento de novas metodologias para o ensino de arte nas escolas. Essas reflexões e discussões foram organizadas e mobilizadas pelo movimento conhecido como:

A Educação Musical passou a vigorar no Brasil a partir da década de 1960, com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 4.024/1961. Ao entrar em vigor, a Educação Musical passou a substituir na escola as aulas de:

A necessidade de criar é uma parte saudável do ser humano. A atividade criativa vem acompanhada de satisfação e prazer, e é na escola onde há a maior possibilidade e oportunidade de desenvolver o processo criativo através da interação em grupo, de projetos e de conteúdos. Para desenvolver a criatividade na escola, é fundamental a integração do currículo, dos estudantes e: