O artista Alexander Calder (1898-1976) foi um escultor estadunidense. Filho de um pai escultor e de uma mãe pintora, quando criança, Alexander Calder fazia seus próprios brinquedos. Ele ocupa lugar especial entre os escultores modernos e é conhecido por seus móbiles: placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento ou movidos por engrenagens e motores e que assumem as formas mais imprevistas. Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura. O nome para esse conceito artístico é:

Este movimento artístico que fez parte da arte moderna do século XX, foi cunhado por André Breton com base na ideia de "estado de fantasia supernaturalista" de Guillaume Apollinaire, e traz um sentido de afastamento da realidade. A importância do mundo onírico, do irracional e do inconsciente, relaciona-se diretamente ao uso livre que os artistas fazem da obra de Sigmund Freud e da psicanálise, permitindo-lhes explorar nas artes o imaginário e os impulsos ocultos da mente. Com inspirações no movimento dadaísta, faz uso de variados canais de expressão como revistas, manifestos, exposições e outros e mobiliza diferentes linguagens artísticas como escultura, literatura, pintura, fotografia, artes gráficas e cinema. Está-se falando do movimento artístico conhecido por:

A arte contemporânea questiona os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte. As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não arte constituem preocupações centrais. O estranhamento, o efêmero e a participação do público são características da arte contemporânea. A produção do artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980) dos anos de 1960 - com os Parangolés - por sua ênfase na execução e no "comportamento-corpo" fazem parte da manifestação artística conhecida como:

Observe os itens abaixo sobre o Impressionismo:

I- Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no século XIX. Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol de Claude Monet.

II- A grande ruptura trazida pelo Impressionismo começa quando o artista sai de seu atelier e passa a observar a incidência da luz sobre os elementos. O fato de pintar ao ar livre implicava uma série de mudanças no trabalho do artista. A natureza, que se transforma a cada instante, exige uma rapidez de execução muito maior. Não mais seria possível a longa e lenta preparação da tela, das tintas e das cores e as camadas sucessivas que eram antes cuidadosamente aplicadas.

III- Os pintores precisavam trabalhar diretamente sobre a tela aplicando a tinta em toques rápidos de cor pura. A impressão de inacabado das obras choca o público e a burguesia, que preferem uma arte convencional.

IV- Seu objetivo era apresentar uma “impressão” ou as percepções sensoriais iniciais registradas pelo artista. Para retratar essas qualidades voláteis da luz, eles criaram uma pincelada curta, distinta. De perto, somente se viam manchas de cor, mas de longe o olho assimila a imagem.

V- Artistas que pertencem ao Impressionismo francês: Édouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Gustave Courbet e Eugène Delacroix. No Brasil, o Impressionismo foi desenvolvido por Victor Meirelles e Eliseu Visconti.

Assinale a alternativa correta:

Observe as imagens a seguir e assinale a alternativa correta:

O nome destas artistas de Florianópolis, são respectivamente:

Analise os itens sobre a apreciação estética e fruição nas diferentes linguagens artísticas: dança, teatro, música e artes visuais e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, a linguagem com sua respectiva fruição:

Primeira coluna:

1- Artes Visuais

2- Dança

3- Música

4- Teatro

Segunda coluna:

( ) Apreciação e discussão de características expressivas e da intencionalidade de compositores e intérpretes. Explicitação de reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e associação dessas reações a aspectos da obra apreciada.

( ) Apreciação e reconhecimento e experimentação de leitura dos elementos básicos, em suas articulações nas imagens apresentadas pelas diferentes culturas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

( ) Reconhecimento e distinção das diversas modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos.

( ) Percepção e identificação dos elementos (motivos, forma, estilos, gêneros, sonoridades, dinâmica, texturas, etc.) em atividades de apreciação, explicitando-os por meio da voz, de materiais sonoros disponíveis, de notações ou de representações diversas.

( ) Compreensão, apreciação e análise das diferentes manifestações dramatizadas da região. Apreciação e leitura de vários textos dramáticos.

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Técnica de pintura em paredes ou tetos. Por conta do estado fresco do gesso ou da argamassa, os pigmentos precisam ser diluídos apenas em água e, conforme a superfície pintada for secando, secam também a imagem, que passa a integrar a superfície. A fixação é bastante duradoura, sendo um pouco menor em lugares úmidos, pois esta causa rachaduras e danos à estrutura da parede e à pintura. Foi utilizado na arte medieval, renascentista e barroca, mas também pode ser encontrada na cultura de chineses e hindus. A técnica exige do artista muita destreza e rapidez, pois a secagem é muito rápida. Uma das grandes desvantagens é a quase impossibilidade de corrigir erros depois da conclusão da pintura. Está-se falando de:

Observe as imagens da arte contemporânea brasileira a seguir e relacione a primeira coluna com a segunda, ou seja, a imagem com o nome do artista:

Primeira coluna:

1- Figura 1

2- Figura 2

3- Figura 3

4- Figura 4

Segunda coluna:

( ) Vik Muniz

( ) Sandra Cinto

( ) Regina Silveira

( ) Beatriz Milhazes

Assinale a alternativa que associa corretamente as lacunas:

Processo de impressão de uma imagem em um papel. A imagem é impressa a partir do momento que a tinta é vazada pela pressão de um rodo ou espátula, através de uma tela preparada. São apenas produzidos uma tiragem de cada imagem, depois são numeradas e assinadas pelo artista. Por ser um processo tido como artesanal, as gravuras ficam com uma característica própria. Utilizada ao extremo no meio artístico a partir da Pop Art. O artista Andy Warhol a utilizou quase em todas as suas obras, por vir ao encontro de seu conceito de seriação e a representação do mundo contemporâneo. O nome dessa técnica inserida na linguagem da gravura é:

Analise as atribuições abaixo e identifique a(s) que compete(m) ao papel do professor de Arte:

I- Cabe ao professor tanto alimentar os alunos com informações e procedimentos de artes que podem e querem dominar quanto saber orientar e preservar o desenvolvimento do trabalho pessoal, proporcionando ao aluno oportunidade de realizar suas próprias escolhas para concretizar projetos pessoais e grupais. A qualidade da ação pedagógica que considera tanto as competências relativas à percepção estética quanto aquelas envolvidas no fazer artístico pode contribuir para o fortalecimento da consciência criadora do aluno.

II- O ensino de Arte é área de conhecimento com conteúdo específicos e deve ser consolidada como parte constitutiva dos currículos escolares, requerendo, portanto, capacitação dos professores para orientar a formação do aluno. Para tanto, o professor precisa ser polivalente, dominar todas as quatro linguagens das artes: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, na teoria e na prática, para ministrar as aulas de maneira efetiva.

III- Cabe ao professor escolher os modos e recursos didáticos adequados para apresentar as informações, observando sempre a necessidade de introduzir formas artísticas, porque ensinar arte com arte é o caminho mais eficaz. Em outras palavras, o texto literário, a canção e a imagem trarão mais conhecimentos ao aluno e serão mais eficazes como portadores de informação e sentido. O aluno, em situações de aprendizagem, precisa ser convidado a se exercitar nas práticas de aprender a ver, observar, ouvir, atuar, tocar e refletir sobre elas.

IV- Ensinar arte, em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa, então, não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística. Assim, aprender com sentido e prazer está associado à compreensão mais clara daquilo que é ensinado. Para tanto, os conteúdos da arte não podem ser banalizados, mas devem ser ensinados por meio de situações e/ou propostas que alcancem os modos de aprender do aluno e garantam a participação de cada um dentro da sala de aula.

Assinale a alternativa correta: