Sobre a dança contemporânea é correto afirmar:

I - A dança contemporânea abriu as portas para o acesso irrestrito à dança, rompendo estereótipos e permitindo a exploração do corpo e do movimento de maneira diferente das danças clássica e moderna.
II - A dança contemporânea oferece um caminho único e viável para o trabalho nas escolas. III - Entre as características da dança contemporânea, destacam-se a livre expressão do corpo e do pensamento.
IV - A dança contemporânea utiliza tecnicamente princípios de outros gêneros, como o alinhamento corporal do balé clássico e com a contração da dança moderna.
V - A dança contemporânea é soberana em relação a outros estilos, pois é o resultado estético que emerge de um contexto histórico de movimentos corporais e expressões artísticas.

“Não posso esquecer que estou trabalhando com seres humanos, não com bailarinos, ou esportistas, ou professores ou com donas de casa. São seres humanos que buscam minha aula porque acreditam que eu lhes poderia apontar caminhos. O que busco, então, é dar um corpo a essas pessoas, porque elas têm coisas a dizer com seus corpos.” (VIANNA 1990 apud Muller 2005 página 23). Partindo desse texto e dos teus conhecimentos sobre os estudos de Klauss Vianna podemos inferir que o trabalho deste bailarino e coreógrafo consistia nas seguintes afirmações, EXCETO:

O corpo cênico é amplamente utilizado nos estudos de preparação do corpo para a dança. Tratase do corpo que o ator ou dançarino assume durante a cena, ou seja, é um corpo que transcende o cotidiano, sendo trabalhado e construído a partir de técnicas específicas. Quem foi o criador do conceito de Corpo Cênico?

Os estudos deste teórico foram um importante ponto de partida para que as escolas adotassem a dança, incluindo o Brasil, onde se incorporou o estudo do movimento de forma segura. Esse teórico é frequentemente abordado nos currículos de ensino de arte. Ele é considerado o maior teórico da dança do século XX e é conhecido como o pai da dança-teatro. De quem estamos falando?

A sigla CI refere-se a uma forma de dança que já foi chamada de esporte-dança ou dança minimal. Essa técnica foi desenvolvida por Steve Paxton e abrange uma forma de expressão corporal. O que significa esta sigla?

Rudolf Laban ofereceu aos dançarinos e a muitos outros profissionais a oportunidade de explorar detalhadamente cada movimento e ajustá-lo conforme suas intenções. Entre as diversas pesquisas e teorias que ele desenvolveu, destacam-se a "Corêutica" e a "Eucinética," No que consiste cada uma dessas abordagens:

I - "Corêutica" é o estudo do movimento no espaço tanto do corpo humano realizando uma ação claramente perceptível como do corpo aparentemente parado.
II - A "Corêutica" é composta pela kinesfera, pelos diferentes níveis, pelas tensões espaciais, pelas progressões, pelas formas, pelas projeções, pelas dimensões, pelos planos, pela direção, pelo volume e pelas escalas de movimento.
III - A "Corêutica" é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
IV - A Eucinética é o estudo qualitativo do movimento, ou seja, o estudo da maneira como o movimento se estrutura no próprio corpo a partir de elementos como peso, espaço, fluência e tempo.
V - Tanto a "Corêutica" quanto a Eucinética ajudam o dançarino a compreender seus movimentos e manipulá-los em função da expressividade.

A partir da década de 1960, o Brasil iniciou um trabalho essencial ao conduzir diversas pesquisas sobre o movimento, com ênfase no movimento consciente. Esse esforço envolveu a análise das articulações e a compreensão das posturas e eixos corporais, ampliando o conhecimento dos alunos sobre seus próprios corpos. A abordagem desenvolvida por um brasileiro desafiou antigas concepções e percepções, promovendo a prática de movimentos conscientes e espontâneos. Ele criou uma metodologia de trabalho corporal que, posteriormente, foi transformada em técnica. Quem foi o responsável por essa iniciativa?

Mesmo no contexto da Idade Média, o movimento corporal não podia ser inteiramente excluído da vida e do cotidiano das pessoas. Assim, uma alternativa viável foi desenvolver uma maneira respeitável e moralmente aceita de expressar a dança. Dessa forma, surgiu a precursora do balé clássico. A dança pertencente a este enunciado é:

A relação entre a dança e a percepção do corpo tem se transformado ao longo da história, refletindo mudanças culturais, sociais e artísticas. Essa evolução é marcada por uma série de abordagens que revelam diferentes modos de se conectar com a dança e com o próprio corpo. Algumas dessas formas de relacionamento podem ser exploradas nas seguintes afirmações:

I - A arte primitiva é a revelação da relação de harmonia entre homem, corpo e cosmos. Era por meio das danças, das encenações, das pinturas tanto nos próprios corpos quanto nas representações desses corpos que o homem revelava sua história de vida e também sua dependência e devoção corporal.
II - Muitas danças realizadas pelo homem da pré história tiveram ramificações ou variações que perduram até hoje em povos chamados "primitivos". Como exemplos de povos "primitivos" que mantém até a atualidade a mesma relação com seus corpos, ou seja, consideram-no um lugar sagrado, podemos citar os indígenas da América do Sul, as tribos Africanas e os aborígenes da Austrália.
III - Com o surgimento das diversas religiões que se firmaram pelo mundo, o corpo sagrado passou a ser sinônimo de imoralidade e pecado. As danças passaram (de danças sagradas para práticas vistas como pagãs), isso resultou em uma estigmatização do corpo, associando-o a imoralidade.
IV - Atualmente, a dança na educação formal não enfrenta mais limitações em suas práticas e é devidamente valorizada. Isso se deve ao significativo investimento em infraestrutura e na formação dos educadores, bem como ao contexto histórico que envolve a dança.

Sobre o balé clássico é correto afirmar:

I - Esse gênero de dança treinava os corpos e mantinha através dos bailarinos tecnicamente perfeitos a visão de corpos intocáveis e portanto puros.
II - O balé clássico contava com a aceitação tanto da política quanto da religião predominante na época pois os movimentos e os enredos clássicos juntamente com a exigência técnica demonstravam possível controle de corpo mecânico.
III - Durante mais de 200 anos o balé clássico manteve sua predominância, refletindo o lento progresso da dança e dos estudos do corpo.
IV - Ao longo da história as ninfas e princesas representadas pelas bailarinas nos palcos eram vistas como verdadeiras deusas do movimento já que seus corpos eram a real representação da perfeição.