No desenho, na pintura, na fotografia, no cinema e na televisão, a dimensão é ilusória, apenas implícita, e o principal artifício para simulá-la é a perspectiva. Os efeitos produzidos pela perspectiva podem ser intensificados pela manipulação tonal, pelo contraste entre claro e escuro e pela ênfase dos efeitos de luz e sombra. Considerando esse contexto, assinale a alternativa que apresenta figura que representa a perspectiva cônica.

A obra de Anita Malfatti foi questionada em função de apresentar ligações com a arte moderna. Sua obra foi considerada como estética nova para o meio artístico e caracterizava-se por fugir do belo natural para seguir suas próprias leis. Nesse sentido, existia a necessidade de interpretação ou análise do objeto artístico, distanciando-se da filiação realista. Considerando esses aspectos, assinale a alternativa que apresenta figura condizente com a descrição da obra de Anita Malfatti.

A obra representada na figura é obra de arte contemporânea, pois

A obra Seja marginal, seja herói, de Hélio Oiticica, é marcante no movimento

Considerando-se a figura acima, é correto afirmar que a obra

A instalação apresentada na figura é uma obra

No Brasil, no período colonial, os negros estavam presentes na produção artística de obras de artes plásticas e arquitetônicas tanto por haver artistas e artesãos afrodescendentes quanto por estarem representados em algumas obras. Considerando-se esse contexto, é correto afirmar que a pintura da abóbada da Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto/MG, foi realizada em 1812, pelo artista barroco

A sintaxe visual apresenta linhas gerais de criação e composição. Há elementos básicos que podem ser apreendidos e compreendidos por todos, eles podem ser usados em conjunto com técnicas para a criação de mensagens visuais claras. O alfabetismo da linguagem visual, mesmo que não seja tão lógico e preciso como o verbal, pode levar a uma melhor compreensão das mensagens visuais. Nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta os elementos da linguagem visual.

Na virada do século XIX para o XX, os principais temas educacionais eram a alfabetização e a preparação para o trabalho. A necessidade de ensino do desenho apropriado era referida como importante aspecto da preparação para o trabalho industrial. O ensino de desenho, nas escolas primárias e secundárias, fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, pois visava à preparação do estudante para a vida profissional e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.
Maria F. R. Fusari e Maria Heloísa C. T. Ferraz. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001 (com adaptações).
Considerando-se o texto e a teoria à qual ele faz referência, conclui-se que, de acordo com essa teoria,

A Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora por todo o país. Somente no Rio Grande do Sul houve um momento em que existiam 23 escolinhas de Arte. Elas constituíram o Movimento Escolinhas de Arte (MEA), que usava, principalmente, argumentos psicológicos. O objetivo era convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança utilizar livremente materiais como lápis, pincel, tinta, argila etc.
Cursos de Especialização para o Quadro do Magistério da SEESP — Ensino Fundamental II e Ensino Médio. O ensino da arte no Brasil. Internet: (com adaptações).
Em relação ao contexto histórico e ao movimento aos quais o texto faz referência, é correto afirmar que a prática no ensino da arte