Foram encontradas 349 questões.
Johannes Vermeer. Girl with a pearl earring, 1665, oil on
canvas, 44,5 cm × 39 cm, Mauritshuis, the Hague, the
Netherlands.
Jan or Johannes Vermeer van Delft (1632–1675), a Dutch genre painter who lived and worked in Delft all his life, created some of the most exquisite paintings in Western art.
His works are rare. Of the 35 or 36 paintings generally attributed to him, most portray figures in interiors. All his works are admired for the sensitivity with which he rendered effects of light and color and for the poetic quality of his images. He produced meticulously constructed interiors with just one or two figures — usually women. These are intimate genre paintings in which the principal figure is invariably engaged in some everyday activity. Often the light enters Vermeer’s paintings from a window. He was a master at depicting the way light illuminates objects.
During the late 1650s, Vermeer began to place a new emphasis on depicting figures within carefully composed interior spaces. Other Dutch painters painted similar scenes, but they were less concerned with the articulation of the space than with the description of the figures and their actions.
Little is known for certain about Vermeer’s life and career. Not much is known about Vermeer’s apprenticeship as an artist either. After his death, Vermeer was overlooked by all but the most discriminating collectors and art historians for more than 200 years. His few pictures were attributed to other artists. Only after 1866, when the French critic W. Thore-Burger ‘rediscovered’ him, did Vermeer’s works become widely known and his works heralded as genuine Vermeer.
Internet: <www.ibiblio.org>.
Judge the item that follow according to the text above.
Whenever Vermeer’s paintings portray human figures, these individuals are shown performing ordinary tasks.
Provas
Johannes Vermeer. Girl with a pearl earring, 1665, oil on
canvas, 44,5 cm × 39 cm, Mauritshuis, the Hague, the
Netherlands.
Jan or Johannes Vermeer van Delft (1632–1675), a Dutch genre painter who lived and worked in Delft all his life, created some of the most exquisite paintings in Western art.
His works are rare. Of the 35 or 36 paintings generally attributed to him, most portray figures in interiors. All his works are admired for the sensitivity with which he rendered effects of light and color and for the poetic quality of his images. He produced meticulously constructed interiors with just one or two figures — usually women. These are intimate genre paintings in which the principal figure is invariably engaged in some everyday activity. Often the light enters Vermeer’s paintings from a window. He was a master at depicting the way light illuminates objects.
During the late 1650s, Vermeer began to place a new emphasis on depicting figures within carefully composed interior spaces. Other Dutch painters painted similar scenes, but they were less concerned with the articulation of the space than with the description of the figures and their actions.
Little is known for certain about Vermeer’s life and career. Not much is known about Vermeer’s apprenticeship as an artist either. After his death, Vermeer was overlooked by all but the most discriminating collectors and art historians for more than 200 years. His few pictures were attributed to other artists. Only after 1866, when the French critic W. Thore-Burger ‘rediscovered’ him, did Vermeer’s works become widely known and his works heralded as genuine Vermeer.
Internet: <www.ibiblio.org>.
Judge the item that follow according to the text above.
Even though there were just a few of them, Vermeer’s paintings proved to be very influential in the history of Dutch painting.
Provas
Johannes Vermeer. Girl with a pearl earring, 1665, oil on
canvas, 44,5 cm × 39 cm, Mauritshuis, the Hague, the
Netherlands.
Jan or Johannes Vermeer van Delft (1632–1675), a Dutch genre painter who lived and worked in Delft all his life, created some of the most exquisite paintings in Western art.
His works are rare. Of the 35 or 36 paintings generally attributed to him, most portray figures in interiors. All his works are admired for the sensitivity with which he rendered effects of light and color and for the poetic quality of his images. He produced meticulously constructed interiors with just one or two figures — usually women. These are intimate genre paintings in which the principal figure is invariably engaged in some everyday activity. Often the light enters Vermeer’s paintings from a window. He was a master at depicting the way light illuminates objects.
During the late 1650s, Vermeer began to place a new emphasis on depicting figures within carefully composed interior spaces. Other Dutch painters painted similar scenes, but they were less concerned with the articulation of the space than with the description of the figures and their actions.
Little is known for certain about Vermeer’s life and career. Not much is known about Vermeer’s apprenticeship as an artist either. After his death, Vermeer was overlooked by all but the most discriminating collectors and art historians for more than 200 years. His few pictures were attributed to other artists. Only after 1866, when the French critic W. Thore-Burger ‘rediscovered’ him, did Vermeer’s works become widely known and his works heralded as genuine Vermeer.
Internet: <www.ibiblio.org>.
Judge the item that follow according to the text above.
Some of Vermeer’s paintings are considered strange.
Provas
Johannes Vermeer. Girl with a pearl earring, 1665, oil on
canvas, 44,5 cm × 39 cm, Mauritshuis, the Hague, the
Netherlands.
Jan or Johannes Vermeer van Delft (1632–1675), a Dutch genre painter who lived and worked in Delft all his life, created some of the most exquisite paintings in Western art.
His works are rare. Of the 35 or 36 paintings generally attributed to him, most portray figures in interiors. All his works are admired for the sensitivity with which he rendered effects of light and color and for the poetic quality of his images. He produced meticulously constructed interiors with just one or two figures — usually women. These are intimate genre paintings in which the principal figure is invariably engaged in some everyday activity. Often the light enters Vermeer’s paintings from a window. He was a master at depicting the way light illuminates objects.
During the late 1650s, Vermeer began to place a new emphasis on depicting figures within carefully composed interior spaces. Other Dutch painters painted similar scenes, but they were less concerned with the articulation of the space than with the description of the figures and their actions.
Little is known for certain about Vermeer’s life and career. Not much is known about Vermeer’s apprenticeship as an artist either. After his death, Vermeer was overlooked by all but the most discriminating collectors and art historians for more than 200 years. His few pictures were attributed to other artists. Only after 1866, when the French critic W. Thore-Burger ‘rediscovered’ him, did Vermeer’s works become widely known and his works heralded as genuine Vermeer.
Internet: <www.ibiblio.org>.
Judge the item that follow according to the text above.
It took around two centuries for Vermeer’s paintings to be attributed to him again.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Matisse découvre des textiles intensément colorés et raffinés pendant son voyage en Algérie.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
La préférence de Matisse pour les tissus se limitait à leurs origines.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Selon le texte, pour la majorité des gens, la source de l’inspiration du peintre Henri Matisse reste presque inconnue.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
On peut conclure que les peintures de Matisse constituent un espace d’interculturalité artistique.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Selon le texte, les prêtres de la Chapelle de Vence ont demandé à Matisse de créer leurs vêtements sacerdotaux.
Provas
Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Pour Matisse, la Haute Couture est plus intéressante que les vêtements d’origine ethnique.
Provas
Caderno Container