No soneto de Gregório de Matos, destaca-se a importância da visualidade, evidenciada na escolha das palavras que descrevem o corpo de Cristo em agonia e na imagem vívida do Cristo crucificado, que é retratada com detalhes na composição poética. Portanto, poesia e pintura, utilizando seus materiais distintos (palavras e tintas, tropos e cores, papel e tela), convergem para criar uma única representação que inspira a elaboração tanto do soneto quanto do quadro que é descrito ou pintado por Gregório. Assim, a partir dessa informação, é CORRETO concluir que:

|- O jogo de palavras antitéticas (“receber"/"castigar”, “abertos"/"fechados”, “eclipsados"/"despertos”, “perdoar"/"condenar”) dialoga com o jogo claro-escuro da pintura barroca, acentuado pelas cores contrastantes dos elementos “sangue” e “lágrimas”, presentes no poema.

Il - Sobre o jogo de luz e sombras (sagrado e profano) trabalhado pelo poeta e pintor barroco, pode-se dizer que elas estão centradas na figura do Cristo em união com o próprio eu lírico, como se evidencia no último verso do poema, em que os três adjetivos (“unido”, “atado”, "firme”) se unem não só no plano semântico como também no visual e plástico: o eu lírico se une em palavra e em figura à imagem de Cristo.

IIl- O jogo de palavras antitéticas (“receber"/"castigar”, “abertos"/"fechados”, “eclipsados"/"despertos”, “perdoar"/"condenar” dialoga com a dicotomia claro-escuro da pintura barroca, acentuado pelas cores contrastantes dos elementos “sangue” e “lágrimas”, presentes no poema.

IV - Uma das principais características desse poema centra-se na união entre o sentimento e a razão que os artistas renascentistas procuraram realizar. Assim, no poema barroco, sublimam-se as emoções, aproximando-o do racionalismo da arte do Renascimento.

Estão CORRETAS somente as afirmativas: