A importância do ensino de Artes na escola

Em maio de 2016, foram incorporados ao currículo do ensino básico brasileiro o teatro, as artes visuais e a dança. Até então, apenas a música era componente “obrigatório, ainda que não exclusivo” do ensino de Artes na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Escolas públicas e privadas têm cinco anos para se adequar aos novos padrões.

Em entrevista à revista ÉPOCA, a professora Ana Mae Barbosa, uma das principais referências no estudo de arte-educação no Brasil, comemorou a aprovação da lei e falou sobre a contribuição que o ensino de Artes traz à aprendizagem. Entre eles, está o desenvolvimento da capacidade de interpretação: “ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida”, diz ela.

De acordo com a professora, é absolutamente importante o contato com a arte por crianças e adolescentes. Primeiro, porque no processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o aspecto afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar. “A minha geração fez sua educação emocional a partir de filmes de Hollywood, o que é uma barbaridade; não se conversava sobre sentimentos na escola”, diz ela. Segundo, porque a arte estimula o desenvolvimento da inteligência racional, medida pelo teste de QI. existem estudos sobre a influência da aprendizagem de arte na inteligência, que – consequentemente – será aplicada a qualquer outra disciplina. Além disso, grande parte da produção artística é feita no coletivo, o que desenvolve o trabalho em grupo e a criatividade.

A música já era obrigatória no currículo; no entanto qual será a contribuição de cada uma das artes que, agora, também fazem parte dele? para Ana Mae, as artes são linguagens que complementam a linguagem verbal. Segundo a especialista, existem três diferentes linguagens: a verbal, a científica e a presentacional. " A linguagem presentacional é aquela que você não consegue traduzir em outras linguagens; ela está presente na arte, que articula a vida emocional do ser humano. Um indivíduo com essas três linguagens bem desenvolvidas está apto a conhecer plenamente as outras áreas do conhecimento, a aproveitar mais o mundo que o cerca. Tirar o aluno da cadeira significa expandir seus sentidos. As artes visuais desenvolvem a capacidade de percepção visual, importante desde a alfabetização até a solução de grandes conflitos da adolescência " - diz a especialista. E continua: " a dança, por sua vez, amplia a percepção do corpo; desenvolve, assim como a música, o ritmo e o movimento; exercita o equilíbrio, não só físico, mas também o mental. Já o teatro desenvolve a comunicação. Coloca em pauta o verbal, o sonoro, o visual e o gestual. Talvez seja a mais completa das artes incluídas na escola".

Existe a arte como expressão e a arte como cultura. A primeira é a capacidade de os indivíduos interpretarem suas ideias através das diferentes linguagens e formas; a segunda trabalha o conhecimento da história, dos artistas que contribuíram (e contribuem) para a transformação da arte. É muito importante que o aluno tenha um leque de conhecimento acerca do seu próprio país e do mundo. Não se conhece um país sem conhecer a sua história e a sua arte. Além disso, as artes alargam a possibilidade de interculturalidade, ou seja, de trabalhar diferentes códigos culturais. A escola deve trabalhar com diversos códigos, não só com o europeu e o norte-americano branco, mas com o indígena, o africano e o asiático. Ao tomar contato com essas diferenças, o aluno flexibiliza suas percepções visuais e quebra preconceitos.

Fonte: http://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html

- Texto adaptado especialmente para esta prova.