Henri Matisse e Andre Derain, Caracteriza-se prioritariamente pelo uso intenso e violento da cor, sem referência à aparência real das coisas (o céu poderia ser amarelo, a grama azul, a pele verde, por exemplo). As formas e a perspectiva são distorcidas e as pinceladas, vigorosas. Pintavam manchas largas, formando grandes planos. Utilizavam as cores puras, sem misturá-las, e muitas vezes empregavam a tela nua como parte formadora da imagem.

Claude Monet e Auguste Renoir. Seguindo algumas considerações gerais, de caráter técnico, os artistas procuravam registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento: as cores são cambiantes, variam de acordo com a incidência de luz. As figuras eram representadas sem contornos nítidos (ausência de linhas), com pinceladas justapostas e sem misturar as tintas para formar tonalidades (a mistura é óptica: o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final). As sombras eram luminosas e coloridas e não pretas.

Juan Gris e Marcel Duchamp. Foi, na verdade, um movimento de vanguarda do século XX, onde o interesse dos artistas se pautava na impressão pessoal, ou seja, suas obras não procuravam imitar a natureza e sim registrar aquilo que foi percebido pelo artista, suas emoções e seu ponto de vista. Para tanto, utilizavam a deformação das imagens e a fragmentação das figuras, bem como a incorporação de objetos reais à obra (no caso da pintura). Utilizavam colagens e tintas pastosas, valorizando a textura e o 'volume de tinta' como parte constitutiva da obra.