Concentrar-se no domínio de técnicas tradicionais, como desenho acadêmico, pintura a óleo e escultura em mármore, priorizando a habilidade técnica e a precisão.

Identificar as experiências prévias dos/as estudantes, nas quatro áreas artísticas do Componente Curricular, realizando um diagnóstico inicial. Com base nisso, o/a professor/a poderá escolher os recursos culturais mais adequados aos objetivos de aprendizagem.

Dedicar-se a uma análise crítica detalhada, incentivando os alunos a estudar profundamente a estética, os conceitos e os valores filosóficos das obras, com foco nas regras formais da arte e em critérios de qualidade considerados "superiores".

Identificar as experiências prévias dos/as estudantes e avaliar o desempenho dos alunos com base na capacidade de seguir normas tradicionais e na precisão técnica, valorizando mais a habilidade formal do que a expressão criativa ou subjetiva.

Basear o currículo principalmente em artistas consagrados, como os mestres do Renascimento ou do Impressionismo, oferecendo pouca flexibilidade para a inclusão de movimentos modernos ou culturas não ocidentais.