Craig já sonhava com um teatro liberto das múltiplas limitações impostas pelo autor, pelo ator, etc. em detrimento do poder criador do encenador. Nesse teatro utópico, a cenografia se tornaria o próprio centro do espetáculo, revelando um espaço em constante mutação, graças a um jogo conjugado da iluminação e de volumes móveis.

A utilização da luz nos trabalhos de Loïs Fuller é importante sobretudo no sentido de que se limita a uma definição atmosférica do espaço. Colorida e fluida, limitava as evoluções da dançarina.

Em montagens como as apresentações nos Follies-Bergères de Paris por Loïs Fuller (1891) e da ópera Dido e Enéias encenada por Craig (1900), a iluminação elétrica, ou oxídica, torna-se o principal instrumento de estruturação do espaço cênico.

Na visão de Appia, a fluidez, que permitiria evitar as quebras de ritmo e de tensão habitualmente introduzidas pelas diversas modalidades de mudança de cenário, seria alcançada por uma utilização bem estudada das possibilidades oferecidas pela iluminação.