Ao longo do poema, diversas comparações são construídas em torno da beleza da mulher amada e da beleza de aspectos da paisagem e de elementos naturais. Essas comparações são estruturadas a partir de um paradoxo, o que fica evidente no segundo verso da última estrofe do poema.

Em Pintura admirável de uma beleza, o eu lírico conduz a atenção da sua amada para características grandiosas da paisagem, de modo a construir uma comparação impactante ao final do texto. Esse recurso, que arremata a ideia construída ao longo do soneto, é categorizado como chave de ouro.

Em toda a extensão do soneto, o projeto barroco fica evidenciado por meio do tratamento reservado à figura feminina. De forma geral, o objeto amado é apresentado de forma a evidenciar as tensões existentes entre a tentativa de demonstrar uma figura que é, ao mesmo tempo, angelical epulcra.

Nas duas primeiras estrofes do soneto, Gregório de Matos explora a problemática amorosa, principalmente relacionada à impossibilidade de concretização desse amor. Esse impedimento torna-se mais esparso no decorrer das duas últimas estrofes, a partir da aproximação espacial do eu lírico com o seu objeto amado.

No decorrer da escrita do soneto, Gregório de Matos subverte a estrutura canônica da forma poética a partir do uso repetido de perguntas como um recurso estilístico que modifica o padrão de metrificação. Essa ruptura fica evidente nas últimas duas estrofes, em que o padrão de rimas CDC sofre alteração.