Na História das Artes, o artista Marcel Duchamp ficou reconhecido como representante do Dadaísmo. Esse movimento que pregava o absurdo e a antiarte, em decorrência dos horrores vividos na Primeira Guerra Mundial, tinha como principal estratégia no seu fazer artístico o uso de objetos industrializados descontextualizados, denominados por Marcel Duchamp de:

No processo avaliativo em Artes a exposição dos trabalhos para apreciação coletiva faz parte das ações educativas.
Nesse âmbito, o processo de concepção, organização e montagem de uma exibição pública, que inclui o contexto de unidades educativas, todos os passos necessários à exposição quais sejam: conceituação, documentação, seleção da criação artística, produção de textos, publicações e planejamento da disposição física dos objetos, é reconhecida na linguagem específica de Artes como:

Na linguagem específica das Artes Visuais, a representação da imagem realizada como um traçado gráfico com qualquer material que marque a superfície de outro, chamado suporte, é reconhecida como técnica de:

Analise o texto abaixo:
As obras de arte expressam um pensamento, uma visão do mundo e provocam uma forma de inquietação no observador, uma sensação especial, uma vontade de contemplar, uma admiração emocionada ou uma comunicação com a sensibilidade do artista.
Essa afirmação é condizente com a definição de:

As Artes na contemporaneidade apresentam uma diversificação de ação produtiva e de registro da efemeridade.
Nesse âmbito, o artista brasileiro Vick Muniz, que usa de forma criativa sucata e lixo eletrônico em suas obras, efetiva o registro de suas obras com:

O Impressionismo foi o movimento que deu início às grandes tendências das Artes no século XX. Os impressionistas não chegaram a formar uma escola ou sistema, mas compartilharam algumas técnicas e procedimentos gerais. Nesse contexto, são coerentes com os procedimentos gerais dos impressionistas:
1. A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente dependendo da incidência do sol.
2. As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha só é uma forma encontrada pelo ser humano para representar, por meio de imagens, a natureza, os objetos, os seres em geral, etc.
3. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores as representavam até então.
4. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta. Devem ser puras e utilizadas na tela em pequenas pinceladas. É o observador que, ao apreciar a pintura, combina no olhar as várias cores, obtendo a composição final.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Foi há cem anos que o calo de Villa-Lobos chocou e irritou uma plateia que não estava ainda preparada para aquilo chamado de “modernismo” ou de “arte moderna”. O festival organizado por gente do naipe de Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Ronald de Carvalho, Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Victor Brecheret, Di Cavalcanti e Villa-Lobos, entre as cortinas e paredes bem ornamentadas do Theatro Municipal – um templo das artes clássicas em São Paulo –, inaugurou um outro momento das artes.
Jornal da USP. Uma semana que dura para sempre (com adaptações).
Considerando as informações precedentes, é correto afirmar que, nas artes plásticas brasileiras,

Hoje, múltiplos são os públicos de dança que se interessam em vir a Joinville, uns para dançar, outros para assistir aos espetáculos e muitos para aprimorar o conhecimento sobre dança. Temos muito orgulho de ver o Festival de Dança de Joinville como ponto de encontro de todas as tribos. Talvez a questão mais difícil para nós seja fazer com que essas tribos conversem entre si e deixem de ser verdadeiros guetos. Algumas são água e óleo, não se misturam.
Tomazzoni, A.; Wosniak, C.; Marinho, N. Algumas perguntas sobre dança e educação (com adaptações).
Considerando as informações apresentadas, assinale a opção correta em relação ao Festival de Joinville.

A identidade alemã/germânica se relaciona de diferentes formas com a história do Theatro Nicodemus e com a construção da cidade de Joinville. À época da inauguração do teatro, em 1917, os fundadores da cidade tiveram suas identidades negadas durante as guerras, mas, anos depois, essa mesma identidade passou a ser exaltada, como temos visto nas edições da Oktoberfest (desde a década de 1980), nas vestimentas, nas comidas típicas e na arquitetura.
Kalb, C. & Flores, M.B. Estrelando o Theatro Nocodemus de Joenville (com adaptações).
Considerando as informações precedentes, é correto afirmar que, historicamente, o Theatro Nicodemos constituiu-se em um espaço para o(a)

Em meio às comemorações dos 200 anos da Independência do Brasil, rememora-se que o hino alusivo ao evento que se tornou um dos símbolos nacionais foi consagrado pelos versos compostos por