Análise a obra:

São Joaquim entre os pastores, Giotto, 1304.

A maior parte das obras que Giotto produziu foram afrescos que decoraram igrejas. Dentre essas pinturas estão, por exemplo, A Prédica diante de Honón·o III, para a igreja de São Francisco, em Assis, e O Juízo Final, para a capela dos Scrovegni, em Pádua. Assim sobre a obra de Giotto:

I.A característica principal da pintura de Giotto foi a identificação da figura dos santos com os seres humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante.

II.Das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura, as figuras humanas são maiores do que as árvores e quase se igualam, em altura, às montanhas que compõem a paisagem, como podemos observar na obra "Retiro de São Joaquim entre os Pastores".

III.Na construção iconográfica dos santos o homem sente-se forte, capaz de conquistar muitos bens, se identificando mais com as figuras dos santos tão espiritualizadas e de posturas estáticas e rígidas como as da arte bizantina e românica. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão medieval do mundo.

Após análise, assinale a alternativa CORRETA

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.

Analise a obra e o texto:

Mais uma vez a arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. Dentre as obras que melhor expressam a preocupação da Igreja de revigorar seus princípios doutrinários está O Juízo Final, que Michelangelo pintou na Capela Sistina entre os anos de 1536 e 1541. A intensidade expressiva e o vigor das figuras dessa obra fazem de Michelangelo, inegavelmente, o precursor de um estilo - conhecido por:

Avalie as asserções:

I.Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o jovem e o adulto em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música. Construindo sua competência artística nessa linguagem, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente, o aluno poderá, ao conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.

PORQUE,

II.Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de improvisar, compor, interpretar e apreciar, visando desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando,interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros são objetivos do estudo musical.

A seguir, assinale a relação proposta entre elas:

De acordo com os parâmetros curriculares o aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I.Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística, desde que a organização passe pelo estudo prescrito dá historia social da cultura e sua arte.

II.Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

III.Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança,Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente.

Assinale a alternativa CORRETA:

O uso do claro-escuro, do realismo, da perspectiva na pintura, e o início do uso da tinta a óleo e da tela de pano, bem como o surgimento do estilo pessoal do artista são características principais do período da história da arte conhecido como:

Dos elementos formais e sintáticos do desenho, podemos definir que um ponto em movimento resulta na:

De acordo com os níveis de desenvolvimento estético estudados por Abigail Housen, o leitor que decodifica a tela em busca de indícios e classifica a obra conforme o lugar, a escola, o estilo, o tempo e a proveniência, se encontra no nível:

No desenvolvimento do grafismo infantil, conforme a pesquisa de Henri Luquet, a criança atinge a proximidade visual com a arte do adulto na fase do Realismo Visual, ao conseguir representar graficamente a:

No Brasil existe uma diversificada produção cultural e artística de dança. Em nosso país, são referências em danças urbanas, balé e dança de salão, respectivamente, as seguintes pessoas: