O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores que rejeitam a fortes, verossimilhança, e formas distorcidas.

A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão, em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos e paixões individuais. O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é, talvez, a maior referência do expressionismo alemão.

Os trabalhos de Munch, dão ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos depois em litografia, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno, que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a imagem da morte, afasta qualquer ideia de beleza.

O grito, tela de Edvard Munch

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que apresenta a imagem da obra da artista expressionista brasileira Anita Malfatti.

O Pop Art, que é um movimento artístico iniciado na Inglaterra e nos Estados Unidos no início dos anos 50 e foi uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, que caracteriza aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas. Os conceitos de arte e cultura popular, fazendo do tema das suas obras objetos de cultura de massa e celebridades. Esse movimento só foi possível porque a maioria dos artistas pop começou as suas carreiras em arte comercial. Warhol foi um exemplo concreto. Warhol identificou os meios de comunicação de massa, com seu poder de influência política, desprovido de qualquer tentativa de informar, mas sim de manipular, utilizava elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.

O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em quadrinhos, desenhos de revista, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, com a repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e inusitadas, era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às mensagens transmitidas pelas obras. "Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época.

Disponível em https://galoa.com.br/blog/andy-warhol-o-sociologo-pictorico-imagens-em massa-e-mecanismos-da-celebridade/ Acesso 20/12/2023 (Adaptado) 

Man looks at the painting, MoMA, New York, USA on 5 April 2023. Shutterstock.com/Ray mond Well. Disponível https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/. Acesso, 20 de dez, 2023

Considerando a Pop Art, avalie as obras indicadas a seguir:

I-

Os amantes (1928) de Magritte.

II.

Nota de Dez Dólares.litografia. Roy Lichtenstein. 1956.

III.

Crying Girl - Moça Chorando (1963).

IV

Floor Burger, 1962 (Hambúrguer de chão), Giant Hamburger.

É correto porque se relacionam à Por Art, o que se apresenta em

A imagem a seguir, do artista René Magritte, tem a presença de uma frase incluída dentro de uma pintura, o que equivale a uma subversão estética, cuja magnitude repercute até os dias de hoje. O artista contradiz a realidade nomeando, absurdamente, uma coisa que não precisa ser nomeada e ao mesmo tempo negando que ela seja o que obviamente é, escrevendo “Isto não é um cachimbo,” embaixo da figura de um cachimbo. É a mesma ambiguidade que há entre a linguagem imagética e a linguagem escrita. Afirmação e negação, oposição e cumplicidade.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010

A Traição das Imagens (La trahison des images). René Magritte,1929. Óleo sobre Tela 63,5x 93,98. Museu de Arte do Condado de Los Angeles –USA. Disponível em: https://arteeartistas.com.br/a-traicao-das-imagens-de-rene-magritte/Acesso em 12 dez 2023.

Considerando o texto e a imagem apresentados, avalie as afirmações indicadas a seguir.

I. Magritte foi o pintor surrealista que mais aprofundou a questão da ambiguidade entre imagem e palavra.

II. Magritte parece querer discutir a representação na arte e o fez pela metalinguagem.

III. Magritte atualiza a discussão sobre mimese, sobre o modo simbólico do pensar da arte e fazer arte.

IV. Magritte revela o artista como produtor de signos, que nos convida para leituras, para ir além do simples reconhecimento, para mergulhar em nossas sensações.

É correto o que se afirma em

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