Guest, no livro Harmonia: método prático (2006, p. 86), propõe que
o acorde (e seu símbolo, a cifra) não só reúne as notas que o caracterizam, chamadas notas de acorde (n.a.), mas outras notas que também o enriquecem, chamadas notas de tensão (T), embora a cifragem não indique necessariamente essas notas. As n.a. e as de T, reunidas, formam uma escala de sete notas (às vezes seis ou oito), chamada escala de acorde.
A alternativa que apresenta a escala correspondente ao acorde cifrado, considerando o conceito citado, é:

A melodia do Hino Nacional Brasileiro é de autoria do músico Francisco Manuel da Silva e foi composta ainda no século XIX. Os versos, entretanto, foram escritos na primeira década do século XX e oficializados em 6 de setembro de 1922, véspera da data em que se comemorou o primeiro centenário da Independência do Brasil. Os versos a seguir pertencem a uma das estrofes da primeira parte do Hino:
Gigante pela própria natureza És belo, és forte, impávido colosso
Assinale a alternativa que apresenta a partitura correta do verso que completa a estrofe acima.

O brasileiro Antônio Leal de Sá Pereira (1888-1966) dedicou-se ao universo da iniciação musical e elaborou um método de musicalização. Exercícios propostos por Sá Pereira preveem a utilização de uma escada em tamanho real, com degraus maiores e menores, de acordo com a ordem de tons e semitons em uma escala. Ao subir o degrau correspondente a cada nota, o estudante deve também entoá-la, repetindo esse procedimento com todas as demais notas da escada. Em seguida, ele propunha cantar as notas, acompanhadas por movimentos das mãos, para cima ou para baixo, conforme o movimento dos sons, e, ao mesmo tempo, entoar a canção a seguir. Para ele, práticas como essa eram fundamentais para a aprendizagem da música.
A atividade descrita demonstra a preocupação de Sá Pereira com a

A introdução de novos elementos sonoros [...] é consequência do espírito de pesquisa aplicado ao timbre. O colorido, romântico, primeira grande valorização individualizadora do timbre, é continuado pelo impressionismo debussista, com a divisão da cor sonora que os modernos mais recentes levam ao extremo. O timbre passa a ser o elemento preponderante em várias construções musicais, e a sua realização implica num conceito totalmente diverso da orquestração e de instrumentação, pela independência da função exclusivamente colorística dos instrumentos, o que leva, por outro lado, ao aproveitamento da larga contribuição da física, principalmente da eletricidade, na construção dos novos instrumentos como novos timbres (ALALEONA, 1984, p. 144).
Observe a tirinha:

Algumas possibilidades de exploração sonora que se deram na música de concerto nas primeiras décadas do século XX podem ser identificadas nos quadrinhos e relacionam-se

O princípio do serialismo é simples. As doze notas da escala cromática são dispostas em uma ordem fixa, a série, que pode ser utilizada na geração de melodias e harmonias, e permanece obrigatória em toda a obra. A série é assim uma espécie de tema oculto: não precisa ser apresentada como tema [...] mas é um reservatório de ideias e uma referência básica (GRIFFITHS, 1998, p. 81).
O Quarteto de Cordas Op. 28, do músico Anton Webern (1883-1945), foi a última obra de música de câmara do compositor austríaco, que, nela, aplicou o princípio do serialismo. A série utilizada por Webern nessa peça, na forma original, e transcrita a seguir, emprega notas que, representadas em letras, conforme a nomenclatura alemã, formam o nome BACH.
Essa série é estruturada em três tetracordes,

A peça a seguir foi composta para instrumento solo, a partir da série originalmente utilizada pelo compositor Arnold Schoenberg, em 1937, no Quarteto de cordas Op. 37 n. 4.

Apresenta-se, a seguir, a série original que foi utilizada na composição acima.
A ordem correta em que as formas das séries foram utilizadas na composição é:

Marcha ou progressão harmônica é a “reprodução dum grupo de dois ou mais acordes, a vários intervalos, nos mesmos estados e posições” (SILVA, 1982, p. 54). O elemento que inicia a marcha chama-se modelo. As reproduções subsequentes devem obedecer à estrutura do modelo e podem ser organizadas seguindo a ordem direta dos graus, a partir do modelo, ou por meio de intervalos. Observe: Nessa marcha harmônica modulante,

Uma das grandes revoluções promovidas pela prática musical do século XX foi aquela relacionada à própria definição de música. Schafer (2001, p. 20), por exemplo, diz que “definir a música meramente como sons teria sido impensável alguns anos atrás [...]. Pouco a pouco, no decorrer do século XX, todas as definições tradicionais de música foram caindo por terra em razão da abundante atividade dos próprios músicos”.
As pesquisas empreendidas pelos músicos ao longo do século XX provocaram, de fato, uma verdadeira revolução, tanto na maneira de ouvir música quanto na forma de compor, ao