Associe adequadamente os nomes dos artistas contemporâneos, no primeiro bloco, com as afirmações sobre suas poéticas, no segundo bloco.

1 – Jaider Esbell

2 – Adriana Varejão

3 – Vick Muniz

4 – Rosana Paulino

( ) Seus trabalhos têm como foco a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população, decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão.

( ) Seu processo de trabalho consiste em compor imagens com materiais inusitados, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície, e fotografá-las. As fotografias são o produto final do trabalho.

( ) Sua trajetória artística é bastante marcada por essa mistura que expõe as carnes e os mares em uma combinação de cores: o azul dos azulejos e o vermelho que representa a visceralidade do homem da sociedade contemporânea.

( ) Suas obras passam pelo desenho, pintura, filme, fotografia e performance, mas o intuito é provocar a consciência de que, quando se fala de arte indígena contemporânea, fala-se de arte indígena cosmopolítica.

A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Observe a imagem abaixo e leia o texto que segue:

Grafitti nas ruas do Rio de Janeiro. (Disponível em: https://portal.sescsp.org.br/ online/artigo/9797_PARA+SER+VISTO. Acesso em: 12 ago. 2024).

Ela é brasileira, feminista, ativista de direitos humanos, colecionadora de arte, empreendedora cultural e promotora de arte de rua produzida por mulheres no Brasil. A artista nasceu e foi criada na Penha, Rio de Janeiro, onde iniciou seus grafites, em 2005, após sofrer violência doméstica pelo ex-marido, que acabou saindo impune dessa situação. Tratando de temas relacionados à violência doméstica, igualdade de gênero, corpo feminino em diálogo com a paisagem urbana, direitos das mulheres, entre outros assuntos, a artista procura uma abordagem autobiográfica, relacionada à alteridade como crítica cultural feminista. Além dos grafites do início da carreira, a artista questiona o papel reservado às mulheres pela sociedade através de performances como Caminhar (2017), em que marca as ruas com tinta vermelha, fazendo referência aos índices de feminicídio, e A Noiva (2019), em que risca um fósforo para atear fogo no vestido branco que usa, retirando-o já em chamas.

(Disponível em: https://nutricaovisual.art.br/historia/artistas-em-pesquisa/grafite. Acesso em: 13 ago. 2024).

A imagem e o texto acima referem-se ao trabalho da artista:

Segundo Fraser e Banks, na obra O Guia Completo da Cor, o professor da Bauhaus Johannes Itten ensinou seus estudantes a apreciar a harmonia das cores em termos de equilíbrio, uma simetria de forças. Ele foi o primeiro estudioso a acreditar que as cores poderiam ter efeitos psicológicos sobre as pessoas e influenciar ativamente o modo como se sentiam.

(FRASER, T.; BANKS, A. Guia completo da cor. 2. ed. São Paulo: Senac, 2007.)

Após Itten, inúmeras pesquisas foram feitas sobre o significado psicológico das cores. Sobre esse tema, é CORRETO afirmar:

De acordo com os fundamentos da linguagem visual, na ilustração publicitária ao lado, podemos identificar as seguintes relações entre os elementos visuais:


Imagem de propaganda antibelicista. Mr. Bingo. 2007. (Disponível em: https://unmiss.unmissions.org/children-notsoldiers-%E2%80%98abducted-14-be-child-soldier-we-faced-hunger-ate-leaves%E2%80%99. Acesso em: 05 set. 2024).

Analise a imagem abaixo e escolha a alternativa que apresenta todos os itens CORRETOS, com relação à obra e à carreira de Sebastião Salgado.



Sebastião Salgado. Serra pelada. 1986. (Disponível em: https://www.icp.org/browse/ archive/objects/serra-pelada-brazil-1. Acesso em: 12 ago. 2024).

I - Sua fotografia documental a partir dos anos 60 demonstra uma perspectiva comprometida com as camadas populares das periferias.
II - Seu procedimento fotográfico o conduz a um gênero narrativo conhecido como documental jornalístico, com o qual o fotógrafo trabalhou a maior parte de sua carreira.
III - Seu procedimento fotográfico, que o afasta do fotojornalismo, o conduz a um gênero narrativo conhecido como documental humanista, com o qual o fotógrafo dispendeu um longo tempo de sua produção.
IV - Há um percurso realizado e memórias atravessadas no processo de construção de suas narrativas fotográficas. Trata-se de memórias de um narrador viajante e migrante, já que ele mesmo se autoexilara do Brasil depois do golpe militar em 1964.
A alternativa que apresenta todos os itens CORRETOS é:

A vanguarda do final do século XX, se é que devemos chamá-la assim, é aquela arte que engaja a revolução mais duradoura em um século permeado por revoluções: a revolução tecnológica. Iniciada por invenções fora do mundo artístico, a arte baseada na tecnologia (englobando uma variedade de práticas de fotografia, filme, vídeo, realidade virtual e muito mais, entre outras) direcionou a arte para áreas outrora dominadas por engenheiros e técnicos.

(RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2006, p. 2.)

Sobre as novas concepções de artes visuais surgidas nesse contexto, pode-se afirmar que:
I - O uso das mídias e tecnologias na arte destaca sua natureza “experimental”: cada vez mais, artistas rompem os limites da pintura e escultura em uma enorme variedade de modos e podem incorporar ilimitadas opções tecnológicas ao seu trabalho.
II - A velocidade com que as mudanças tecnológicas criam um mundo eletronicamente conectado refletese nas práticas artísticas de maneira duradoura. Porém, ainda não é possível compreender com clareza quais serão seus impactos nas artes visuais.
III - A produção artística no contexto da revolução tecnológica exemplifica como, muitas vezes, a preocupação dos artistas é encontrar o melhor meio possível para fazer a declaração do seu próprio conceito de arte.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta todas as afirmativas CORRETAS:

Observe a imagem abaixo:

O Porco, 1966. Porco empalhado em engradado de madeira. Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo/ Brasil. (Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra5980/o-porco. Acesso em: 11 ago. 2024).

Sobre essa imagem, é CORRETO afirmar que:

A imagem abaixo é uma criação dos artistas Christo e Jeanne-Claude, chamada Surrounded Islands (1980-83). Esse trabalho faz parte de uma tendência de arte contemporânea conhecida pelos nomes de Land art ou Earth art.
Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1980-83 (vista aérea). (Disponível em: https://www. artequeacontece.com.br/afinal-o-que-e-a-chamada-land-art/. Acesso em: 11 ago. 2024).

Em relação à Land art, analise as sentenças a seguir, colocando (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas.
( ) A Land art, assim como o minimalismo, aborda a cultura material, assumindo unicamente a simplicidade do meio ambiente como seu material de produção.
( ) A Land art pode ser relacionada ao projeto estético dos minimalistas, diferenciando deles no seguinte aspecto: em vez de utilizar os espaços das galerias, os artistas da Land art utilizam o próprio planeta.
( ) Os trabalhos da Land art em grande parte são conhecidos por meio de documentação, como fotografias ou vídeos. Isso se deve à natureza conceitual, efêmera e, por vezes remota, das localizações das obras.
( ) Os artistas da Land art compreendem a facilidade do acesso como essência desse tipo de arte. Para eles, o ambiente não é apenas um coadjuvante, e sim a parte integrante e significativa da obra e por isso elas deveriam sempre ser acessíveis ao público.
( ) A Land art se inspira na Pop Art, pois trabalha com o cotidiano e suas possíveis variações. Porém, em vez de criar pinturas, os artistas da Land art chamam as obras de eco-esculturas.
A ordem CORRETA de preenchimento, de cima para baixo, é:

Exposição “Orifício”, Galeria SESC Arsenal, Cuiabá, MT, 2014. (Disponível em: https://www. premiopipa.com/. Acesso em: 16/08/2024. Acesso em: 16 ago. 2024).
A inquietação inventiva [...] vem de longe e sempre nos surpreendeu. Seja pela pintura, a partir de um realismo ingênuo na captura de temas do cotidiano, como que retratados do enquadramento de uma câmera fotográfica – mesmo que nunca tenha praticado a fotografia – seja pelo realismo em close-up de cenas do cerrado ou urbanas. Quis mesmo reproduzir na pintura o Barulhismo dos pássaros do cerrado, a ponto de escrever literalmente os ruídos de suas goelas, a imitar, digamos, os balões dos gibis. [...] logo externou também a sua vocação pelo tridimensional. Fossem em carrinhos de papelão, ou pela identificação por matérias e suportes diversos. Revela facilidade quase artesanal no manuseio de alicates, estiletes, tesouras, martelos, furadeiras, misturados a tintas e pinceis. Tendo sede de movimentos, das paredes ganha o chão. Intrigantes inquietações em que o realismo se mescla ao surrealismo, sem descartar, é claro, a metafísica inerente nas coisas ou assuntos simples. Coisa difícil é saber lidar com o simples. Esta série que denomina de “Orifício” também partiu da pintura, a focalizar pessoas se acotovelando em travessias de ruas, indo e vindo, como autômatos que a gente vê a todo instante e não percebe. É a vida robotizada e transeunte que sai de um orifício de parede, a mesma parede em que se dependura uma tela. Dele saem bonecos de latas, em passos largos, sustentados em blocos de madeiras, recicladas, diga-se, assim como as latas que transitam junto aos espectadores. Impessoais e anônimos transitam junto aos espectadores em um percurso delimitado.

Texto de Aline Figueiredo (crítica de arte), 2015. (Disponível em: https://www.premiopipa.com/. Acesso em: 16 ago. 2024).

Em 2021, foi criado um site em tributo à sua trajetória artística a partir de um projeto selecionado no edital Mestres da Cultura, realizado pelo Governo de Mato Grosso via Secretaria de Estado de Cultura, Esportes e Lazer. A obra e o texto referem-se ao/à artista mato-grossense:

Poéticas acessíveis: Conceito abordado pelas pesquisadoras e professoras Marlini Dorneles de Lima e Vanessa Dalla Déa a partir de encontros, trocas de saberes, produções de conhecimentos e expressões artísticas possibilitadas pelos movimentos construídos por artistas e pessoas com e sem deficiência na cidade de Goiânia/GO. Esses movimentos fortaleceram as pessoas envolvidas e acolheram em busca de novos caminhos e formas de compreender quem são os corpos criadores e espectadores em meio à diversidade reconhecida, tornando possível a busca por outras formas de criar com e para a diversidade de corpos, percepções e expressões que, aos poucos, foram sendo compreendidas como poéticas acessíveis.

(SANTOS, Many Pereira dos; SOUZA, Maressa Stephany F. Acessibilidade sensorial: variedade de medidas e possíveis adaptações. In: Curso de Acessibilidade Cultural. Instituto Federal de Goiás/Ministério da Cultura. Tópico 4. 2024).

Sobre acessibilidade cultural, podemos afirmar que:
I - O objetivo das poéticas acessíveis não é apenas tornar a arte mais acessível, mas também ampliar sua audiência e enriquecer a experiência artística para todos os envolvidos.
II - A dimensão política das práticas (e das reflexões) de artistas e grupos com pessoas com deficiência representa uma intervenção no próprio campo da arte ao ressignificá-la e problematizá-la. Por isso, artistas com deficiência querem fazer arte para um público exclusivo de pessoas com deficiência.

III - Acessibilidade cultural sensorial é um conjunto de estratégias para a inclusão de pessoas com deficiência em todas as dimensões das culturas, dando condições para que cada pessoa exerça seu papel cidadão de direito e de dever, de forma ativa, nas discussões, proposições e produções artísticas e culturais, sejam quais forem.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta apenas as afirmativas CORRETAS: