Na prática educativa em Artes Visuais, a fotografia constitui não apenas recurso técnico, mas também campo de reflexão crítica. Susan Sontag, em Sobre Fotografia (1977), já destacava o impacto estético, moral e político da presença maciça das imagens no cotidiano. Hoje, a coexistência entre processos analógicos (câmeras de filme e revelação), digitais (softwares de edição) e novas possibilidades da inteligência artificial amplia práticas criativas e modos de recepção. Diante desse quadro, a atuação do professor de Artes Visuais deve considerar que

A Oficina Guaianases de Gravura, fundada no Recife em 1974 e instalada no Mercado da Ribeira em Olinda a partir de 1979, foi um marco na difusão da litografia no Brasil, reunindo artistas e consolidando a gravura como linguagem de experimentação coletiva. Atualmente, a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) mantém essa tradição por meio de grupos e projetos dedicados à litografia, ao lado de outras técnicas da Gravura. Já o Instituto Federal de Pernambuco – Campus Olinda atua nesse campo tanto no ensino como por meio do Laboratório de Experimentação Gráfica (LEG), que desenvolve projetos de pesquisa e extensão em gravura, fortalecendo a continuidade dessa prática no Estado.
Considerando esse contexto histórico e institucional, é correto afirmar que as técnicas de gravura e suas matrizes correspondem a

Na Figura a seguir, observa-se a obra Batalha de Tejucupapo, de Tereza Costa Rêgo (1929–2020), artista pernambucana cuja pintura é marcada pelo uso expressivo da cor, pela crítica social e pela reelaboração de memórias pessoais e coletivas.


Figura – Painel sobre a Batalha de Tejucupapo. Disponível em: https://revistacontinente.com.br/edicoes/220/o-tempo-nao-venceu-tereza-costa-rego Acesso em: 25 ago 2025.

A produção dessa obra se insere em um contexto de resistência política e de afirmação no cenário artístico, dialogando tanto com tradições figurativas quanto com concepções estéticas contemporâneas. Esse percurso evidencia

Em certos processos de estamparia, o tecido apresenta padrões orgânicos, com manchas irregulares e sobreposição de cores, obtidos pelo amarramento, torção ou dobra do suporte antes da aplicação do corante. Já em outros casos, a imagem é criada pela aplicação de tinta sobre um molde recortado (matriz vazada), que bloqueia determinadas áreas e permite a reprodução de formas gráficas bem definidas. Essas descrições correspondem, respectivamente, às técnicas

Observe o frame a seguir, da obra “Marca Registrada" (1975), de Letícia Parente, considerada um marco da videoarte brasileira. Nela, a artista borda a expressão “Made in Brazil” na sola do próprio pé, transformando o corpo em suporte.

Figura – Frame da obra Marca Registrada (1975). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/99202-marca-registrada Acesso em: 25 ago 2025. 


Diante desse contexto, a obra exemplifica características da videoarte que tem como marca 

Determinadas gravuras em metal apresentam linhas de contorno nítidas, resultantes do traço direto sobre a chapa, enquanto outras exploram áreas tonais, criando gradações que lembram manchas de aquarela ou lápis. Esses efeitos são característicos, respectivamente, das técnicas de

Na obra a seguir, intitulada “Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola" (1970), Cildo Meireles interveio em garrafas retornáveis de refrigerante, inscrevendo frases críticas ao regime militar e devolvendo-as ao circuito de consumo. O público só podia ver a mensagem quando a garrafa estava cheia novamente. 

Figura – Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca-Cola (1970). Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola Acesso em: 25 ago 2025.

Essa estratégia artística, ao utilizar objetos do cotidiano e os circuitos de circulação de massa, está associada

Observe a obra The Shot Marilyns (1964), de Andy Warhol. A repetição de imagens de ícones da cultura de massa, característica marcante do movimento Pop Art, foi possibilitada pelo uso de uma técnica que permite impressões em série a partir de uma matriz vazada.

Figura – Andy Warhol, The Shot Marilyns (1964). Disponível em: https://www.moma.org/collection/works/61240 Acesso em: 25 ago 2025.

Essa técnica é

Nas artes visuais contemporâneas, práticas como a animação 2D, a videoarte e a colagem digital demonstram como as linguagens se expandem em diálogo com as tecnologias. Entretanto, essas produções não se restringem ao ambiente digital: muitas vezes incorporam processos analógicos (como o desenho à mão, a colagem física ou a performance filmada) que, posteriormente, são editados e transformados por softwares. Diante desse cenário híbrido, podemos afirmar que

A fotógrafa Claudia Andujar, desde a década de 1970, estabeleceu uma relação de proximidade com o povo Yanomami, produzindo imagens que revelam tanto aspectos da vida cotidiana e ritual quanto a luta pela sobrevivência desse povo diante das ameaças externas, como por exemplo, na fotografia a seguir.


Figura – O xamã e tuxaua João assopra o alucinógeno yãkoana. Catrimani, Roraima, 1974. Foto © Claudia Andujar. Disponível em: https://ims.com.br/exposicao/claudia-andujar-a-luta-yanomami-ims-paulista/ Acesso em: 25 ago 2025.

Considerando a trajetória da artista e o conjunto de sua obra, um professor de Artes Visuais pode se inspirar em Andujar para desenvolver práticas que valorizem