“Domínio do movimento” (1978) é a primeira obra que se publica no Brasil com os estudos do bailarino e coreógrafo Rudolf Laban, conhecido como o pai da dança-teatro. Nela, é abordado que o corpo-mente humano produz muitas qualidades, tendo a capacidade de pular como um gato. Os componentes constituintes das diferenças nas qualidades de esforço resultam de uma atitude interior (consciente ou inconsciente) relativa aos seguintes fatores de movimento:

I. Peso.

II. Espaço.

III. Tempo.

IV. Fluência.

V. Textura.

Quais estão corretas?

Sobre o desenvolvimento da linguagem gráfico-plástica infantil, de acordo com Susana Rangel Vieira da Cunha (2017), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Para ler o repertório de imagens infantis, o adulto deve perguntar à criança o significado de seu rabisco.

( ) O papel do professor é fornecer às crianças folhas e lápis de cor para que elas se expressem aleatoriamente.

( ) As crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas potencialidades por meio de propostas instigadoras e fonte de descobertas matéricas.

( ) Os registros e representações das crianças são afetados pelos olhares que elas têm de mundo.

( ) É importante desvelar o repertório de imagens do contexto sociocultural da criança para ressignificar o seu repertório imagético, o que causa impacto no desenvolvimento gráfico-plástico.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Sobre um determinado elemento formal e sintático do desenho, analise as características abaixo:

1. Se constitui por meio de uma sequência de pontos muito próximos entre si.
2. Conceitualmente, é um ponto em movimento.
3. Possui posição e direção.
4. Sua trajetória forma um plano.

As informações acima definem o elemento:

A 13ª Bienal do Mercosul tratou do seguinte tema:

Martins (2018) aborda uma ideia que, segundo a autora, aproxima o “outro” da arte e possibilita “estar entre muitos”, podendo ser trabalhada em contextos não formais de ensino. Assim, aponta: (...) seu principal objetivo é possibilitar encontros com a arte e a cultura, aproximações à poética da obra e do artista, provocar experiências estéticas que superem a anestesia. Para isso, é preciso olhar o outro e seus desejos. O que pode ser provocador e facilitador para um, pode ser intimidador e opressor para outro. (...) é estar entre muitos e entre desejos das instituições culturais, dos educadores no museu, dos artistas, dos curadores, dos visitantes – sejam crianças, adolescentes, adultos, pessoas com necessidades especiais, professores, instituições escolares, famílias (MARTINS, 2018, p. 226). A partir da citação, é possível compreender que a autora se refere à ideia de:

A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico na:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) determinou a obrigatoriedade da arte no currículo e, assim, surgiram os primeiros cursos de licenciatura na área de educação artística no país. Tal política motivou:

I. Uma formação de professores para atuação nas escolas de forma disciplinar.

II. Uma ação polivalente por parte do professor, ou seja, esse profissional deveria trabalhar com Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música, mesmo sem ter formação específica em cada área.

III. A formação de profissionais polivalentes com conhecimentos profundos e domínio nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música.

IV. A valorização de cada linguagem artística no currículo.

Quais estão corretas?

O movimento de arte moderna de 1922 interferiu nas metodologias utilizadas nas aulas de arte, tendo influência das teorias expressionistas e dos estudos de Freud. Houve um interesse pela arte das crianças com foco na ideia de que elas devem expressar seus sentimentos. Assim, surgiu:

“Há uma pesquisa educacional baseada em arte que associa as práticas de artistas, pesquisadores e professores e dissolve as fronteiras entre o campo da arte e o da educação. Nela, a criatividade se coloca à frente no processo de ensino, pesquisa e aprendizagem, possibilitando interpretar questões teóricas como um pesquisador, e práticas como um professor”. (DIAS; IRWIN, 2013). O texto trata da pesquisa:

No Renascimento, vigorava a ideia do ser humano como centro do mundo em que a partir de sua posição individual fixa e diante de um campo visual fixo, estabelecia-se o horizonte e o ponto de fuga. Assim, os artistas usavam com frequência: