é um ramo da filosofia que tem por objeto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte. Ela estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artístico; a ideia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes. O texto se refere à:

A influência de John Dewey alcançou o Brasil no momento de um renovado interesse na educação popular (décadas de 1920 a 1930). A eclosão desse interesse pela educação do Povo deu-se nos fins do século XIX (1870-90). Analise as assertivas a seguir sobre a influência de John Dewey no Brasil, de acordo com Ana Mae Barbosa no seu livro John Dewey e o ensino da arte no Brasil.

I- A influência de Dewey foi recebida corretamente desde o início. Nereu Sampaio interpretou a apreciação naturalística recomendada por Dewey em A escola e a sociedade como um esforço para produzir uma representação realística.
II- Em ambos os períodos, a ideia dominante era limitar o ensino de arte somente à classe social mais abastada: arte estudada como preparação para o gerenciamento dos negócios ou como instrumento apreciador crítico da cultura.
III- Os educadores perderam de vista seus objetivos e permaneceram apegados a estratégias e modelos inaplicáveis. O mesmo aconteceu com os métodos que os Democratas de 1930 foram buscar em John Dewey.
IV- Os liberais do fim do século argumentavam que a educação popular deveria começar pela aprendizagem do desenho geométrico, cujo conteúdo (frisas decorativas, rosáceas, meandros etc.) deveria seguir os desígnios da moda arquitetônica.

Está(ão) CORRETO(S):

Uma síntese dos componentes que se inter-relacionam no processo artístico e que não devem ser esquecidos ao longo dos estudos escolares são apresentados por Ferraz e Fusari. Assinale a alternativa que apresenta a definição de público/ouvintes/espectadores:

Duarte Júnior apresenta a primeira função cognitiva, ou pedagógica da arte como sendo a de apresentar-nos eventos pertinentes à esfera dos sentimentos que não são acessíveis ao pensamento discursivo. Através da arte somos levados a conhecer nossas experiências vividas, que escapam à linearidade da linguagem. Ele também nos aponta a agilização da imaginação, a sua liberação da prisão que o pensamento rotineiro, de certa forma, lhe impõe, como segundo fator pedagógico da arte.

Assinale a assertiva que, de acordo com Duarte Júnior, apresenta o terceiro fator educativo da arte.

“Toda arte é expressão, seja ela teatro, música, pintura, escultura, cinema ou dança. Trata-se de expressar, de modo concreto, a criatividade que existe em todo ser humano.” (REVERBEL, 1997, p. 24)
Leia as assertivas abaixo sobre teatro na escola e assinale a alternativa CORRETA:

Analise as assertivas abaixo acerca da arte indígena no Brasil.

I- A maioria dos povos ameríndios guarda as peças, máscaras, adornos confeccionados de palha ou de penas, depois de tê-las usado nos rituais.
II- Fora do contexto da encenação, elas perdem sua eficácia e seu valor, representam perigo, precisam morrer e são destruídas, desmontadas ou penduradas nas vigas das casas cerimoniais onde “morrem lentamente”.
III- O hábito de fazer peças para a exposição e contemplação, sem usá-las ou alimentá-las, não existe em nenhum grupo indígena.
IV- Os contextos de uso e circulação das peças mudam de forma significativa quando objetos e artefatos entram no circuito comercial interétnico: tornam-se emblemas de identidade étnica, peças de museus ou “obras de arte”.

Está(ão) CORRETO(S):

Leia o excerto dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e complete as lacunas de forma CORRETA:

“A arte é um conhecimento que permite a entre indivíduos, mesmo os de culturas distintas, pois favorece a percepção de semelhanças e diferenças entre as , expressas nos produtos artísticos e concepções , em um plano diferenciado da informação discursiva. Ao observar uma dança indígena, um estudante morador da cidade estabelece um contato com o índio que pode revelar mais sobre o valor e a extensão de seu universo do que apenas uma explanação sobre os ritos nas comunidades indígenas. E vice-versa. Nessa perspectiva, a arte na escola tem uma função importante a cumprir. Ela situa o fazer artístico dos alunos como fato , cultural e histórico, no qual as características da arte podem ser percebidas nos pontos de interação entre o fazer dos alunos e o fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar presente o inexistente. Não se trata de copiar a realidade ou a obra de arte, mas sim de gerar e construir sentidos.” (PCN de Arte, 1998, p. 35)

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

Muito se fala da estética na arte, da qualidade estética, da estética da obra, da apreciação estética. Mas o que é estética? Estética e beleza são a mesma coisa? Já sabemos que não, estética e beleza não são a mesma coisa, pelo menos não no mundo da arte. Ou melhor, o conceito de beleza em arte é equivocado para a maioria da população. Mas o que seria então a apreciação estética?
Leia as assertivas abaixo sobre apreciação estética e complete com V para verdadeiro ou F para falso.
( ) A apreciação estética é a valorização do belo, que nos remete à delicadeza e beleza inconfundível das obras renascentistas, por exemplo.
( ) A apreciação estética refere-se à apreciação técnica da obra. As paletas de cores, o traço, o refinamento da obra, os detalhes de uma escultura. É ver pequenas coisas que passam despercebidas em um primeiro olhar, é se aprofundar na técnica utilizada pelo artista.
( ) A obra de arte toca também em algum ponto de nosso espírito que está além e acima dos sentimentos comuns de alegria, tristeza, ódio, amor, ira, etc. Tanto isso é verdade, que a mesma pessoa que chora durante a projeção de um filme triste, poderá sair do cinema com a paradoxal sensação de ter sido reconfortada, aliviada, feliz, caso o filme seja de forte conteúdo artístico. Essa aptidão demonstrada pela obra de arte, no sentido de enlevar, extasiar, enobrecer o espírito é o fruto de seu valor estético.
( ) Usualmente, a obra de arte de grande valor, a chamada obra-prima, prendem a atenção do observador só até o momento em que ele consegue completar a compreensão racional da obra. Depois de identificá-la, entender como funciona e para que serve, a pessoa não tem mais motivação para apreciá-la.

Assinale a alternativa que traz a sequência CORRETA:

“Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou, na arte e no brinquedo, dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimento apenas racionais, não fundá-la na criação de sentidos a partir da situação existencial concreta dos educandos? por que não uma arte-educação?” (DUARTE JÚNIOR, 1994, P.64).

“No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.” (PCN de Arte, 1998, p. 21)

A partir das leituras acima e de acordo com o papel da arte na educação contemporânea, analise as assertivas a seguir:

I- Reconhecer a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizar apenas a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientação que visa o desenvolvimento do potencial criador, ou seja, propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. As palavras de ordem são: “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.
II- A arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de abordar o fenômeno educacional, considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos, mas como um processo formativo do ser humano. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida.
III- É papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza.
IV- Através da arte pode-se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Encontrando nas formas artísticas, simbolizações para os seus sentimentos, os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprios, através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir.

Está(ão) CORRETO(S):

O tema na decoração do corpo, no canto ritual e na teoria da constituição do corpo kaxinawa ilustra claramente o credo ameríndio de que a identidade é constituída a partir da tradução e incorporação estética da alteridade, das forças e características do Outro, que é muitas vezes o inimigo.

Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a autora Els Lagrou no seu livro Arte Indígena no Brasil.