A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.
Refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, sensibilidade e intelecto) é o protagonista da experiência.
O texto em destaque faz referência a dimensão:

A pintura em tinta acrílica é uma forma vibrante de expressão artística que oferece uma variedade de possibilidades, desde texturas ricas até camadas translúcidas, permitindo aos artistas explorar sua criatividade com diferentes estilos e técnicas.
São técnicas comuns da pintura acrílica:

I. Sobreposição de Camadas: Aplique uma camada de tinta, espere secar completamente e então adicione outra camada por cima para criar profundidade e riqueza.
II. Molhado sobre molhado (Alla Prima): Aplique várias camadas de tinta úmida rapidamente, antes que a primeira camada seque, para misturar as cores diretamente na tela.
III. Uso de água e médios: A tinta pode ser diluída com água para criar efeitos de aquarela ou com médios acrílicos para controlar a consistência, o brilho e o tempo de secagem.
IV. Esmaltes: Dilua a tinta acrílica com água até que ela fique transparente, criando camadas finas e translúcidas, conhecidas como esmaltes.

Estão CORRETOS:

A técnica da pintura a óleo consiste em misturar pigmentos com um óleo aglutinante (como o de linhaça) para criar uma tinta brilhante, fluida e de secagem lenta. As características-chave incluem a flexibilidade, que permite a correção de erros e o desenvolvimento de detalhes ao longo do tempo, e o uso da regra "magro sobre gordo", onde camadas com menos óleo são aplicadas primeiro, seguidas por camadas com mais óleo, para evitar rachaduras (craquelamento).
A respeito das técnicas de aplicação da pintura a óleo, entre outras, assinale a alternativa INCORRETA:

Os suportes pictóricos são as superfícies físicas nas quais uma obra de arte, especialmente uma pintura, é criada. A escolha do suporte influencia a técnica, a estética e até mesmo a durabilidade da obra final.
O suporte pictórico utilizado em formas de arte antigas e monumentais, como a arte rupestre em cavernas ou murais urbanos, é de:

A respeito da arte da composição visual, analise os itens a seguir:

I. A observação de uma pintura envolve muito mais do que cores, formas e linhas. Estamos enxergando também uma composição visual, a qual é o resultado da disposição dos elementos visuais na imagem. A composição visual pode ser desenvolvida com estudo e prática e vai impactar as criações artísticas como pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias e cinema de um jeito único.

II. A composição visual pode ser desenvolvida com estudo e prática e vai impactar as criações artísticas como pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografias e cinema de um jeito único.

III. A composição visual cria possibilidades que guiam o olhar do observador em relação a quais objetos ou figuras perceber primeiro, ou seja, é uma espécie de sequência de visualização.

IV. No desenho ou na pintura, na arte figurativa, clássica, moderna ou abstrata, tal como na arte comercial ou na arte publicitária, a composição é sempre um fator primordial.

Estão CORRETOS:

A imagem da figura chamada de Fonte, é um urinol de porcelana branco, considerado uma das obras mais representativas do dadaísmo na França, criada em 1917, sendo uma das mais notórias obras de:

De acordo com a LDB, as linguagens que constituem o componente curricular do Ensino Fundamental, são:

I. Artes visuais.

II. Cinema.

III. Dança.

IV. Música.

V. Teatro

Estão CORRETOS:

As artes visuais expressam, comunicam e atribuem sentido às sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linhas, formas, pontos, tanto bidimensional como tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz na pintura, no desenho, na escultura, na gravura, na arquitetura, nos brinquedos.
Considerando os espaços, as expressões plásticas, ordenações visuais e perceptivas nos espaços, assinale:

1. Arte bidimensional. 2. Arte tridimensional.

( )Apresenta figuras dispostas em superfície plana, ou seja, não existe a percepção de volume. Para criar a ilusão de profundidade, figuras bidimensionais apelam para truques que enganam o cérebro dando a impressão de volume.

( )É composta por uma grande variedade de elementos como cerâmicas, esculturas, monumentos, objetos decorativos e instalações artísticas. Elementos tridimensionais caracterizam-se por possuírem relevo que facilitam a percepção de texturas, dimensões e espaço.

( )Busca utiliza elementos como cores, linhas, textura, pontos para criar a percepção de distâncias, áreas, ângulos, proporções, comprimentos e distâncias.

( )Nessa arte, os corpos e objetos são percebidos através de três dimensões que formam o volume das coisas: altura, profundidade e largura.


Assinale a sequência CORRETA:

Considerando os períodos e movimentos que ajudam a compreensão das manifestações de cada época na história da Arte, suas características próprias, refletindo mudanças de pensamento, inovações técnicas e influências sociais, analise as alternativas e identifique a que movimento o texto faz referência:

Compreendida entre os séculos XIV e XVI, marca um retorno aos ideais da Antiguidade Clássica e uma revolução na maneira de pensar a arte e a humanidade. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael buscaram a representação naturalista do corpo humano, explorando a perspectiva, a proporção e a luz. É considerado um dos períodos mais ricos da história da arte, com grandes obras de arte famosas, como "A Última Ceia" de Da Vinci e "O David" de Michelangelo.

Assinale a alternativa CORRETA:

Sobre a História do Ensino da Arte no Brasil, analise as alternativas e assinale a INCORRETA: