Segundo Martins, Picosque e Telles (Didática do ensino da Arte), para o desenvolvimento na linguagem musical, “é necessário que o aprendiz envolva-se com a prática do pensamento musical imaginando, relacionando e organizando – intencional e expressivamente – sons e silêncios, no contínuo espaço-tempo”. Para isso, utilizará materiais e recursos, tais como os parâmetros do som, que são

Segundo Coli (O que é Arte), o princípio de uma inter-relação de constantes formais no interior da obra de arte define a noção de

Segundo Costa (Questões de Arte), o debate que contestou a influência da mídia na sociedade contemporânea e que usou as próprias imagens da indústria cultural foi proposto pela produção artística

Observe a imagem.

A pintura de Anita Malfatti Torso/Ritmo (1915/1916) demonstra a influência de seu mestre Homer Boss, pintor americano que foi seu professor na Art Students League, em Nova York. O trabalho pode ser caracterizado por

O sistema de educação musical de Dalcroze relaciona- -se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Segundo Marisa Fonterrada (De tramas e fios), o autor enfatizava “o fato de o corpo e a voz serem os primeiros instrumentos musicais do bebê, daí a necessidade de estímulo às ações das crianças desde tenra idade, e da maneira mais eficiente possível”. O nome desse sistema, concebido por Dalcroze, é

Observe a imagem.

(enciclopedia.itaucultural.org.br/obra24762/a-soma-de-nossos-dias)

Ana Mae Barbosa (A imagem no ensino da Arte) descreve e comenta a recepção crítica que as crianças visitantes do Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP) demonstravam sobre a escultura A Soma de Nossos Dias (1954-55). Essa obra é de autoria de

Segundo Jorge Coli (O que é Arte), os “happenings” (do verbo inglês to happen, acontecer) foram organizados pela primeira vez nos anos sessenta, por Allan Kaprow, em galerias de pintura de Nova York. A definição lapidar do “happening” foi dada por Salvador Dali: “realizar um ‘happening’ é criar uma situação que não pode se repetir”. Com outras palavras, é, num lugar determinado, a reunião de pessoas que fazem acontecer coisas através do gesto, da voz, de atitudes diversas – tudo baseado no impulso instintivo, irracional, inconsciente, com a utilização eventual de drogas do tipo LSD, desenvolvendo uma nova forma de percepção, novos modos de relação com outrem e com as coisas.
Para o autor, o “happening” é um exemplo de manifestação artística contemporânea que se caracteriza por ser

Para Bredariolli (em Barbosa e Cunha, Abordagem Triangular no ensino das artes e culturas visuais, p. 29), um dos fundamentos da Abordagem Triangular no ensino de Arte é

Para Fonterrada (De tramas e fios), após Rousseau, surgiram outros pensadores que abriram espaço para a música na escola. Outro pensador suiço, como Rousseau, propôs um tipo de educação que tinha por base a prática e a experimentação de cunho afetivo. Foi a primeira tentativa de pedagogia experimental registrada na história. Essa pedagogia consiste em uma reação contra os costumes bárbaros de punição tão comuns nas escolas da época, e, em seu entendimento, a educação é o desenvolvimento natural, simétrico e harmonioso de todas as faculdades da criança. Seu autor é

No livro John Dewey e o ensino da Arte no Brasil (p. 40-41), Barbosa elabora um quadro que denomina “cronologia da dependência”, no qual indica características do ensino artístico no Brasil ao longo dos séculos. No que diz respeito aos anos 1914-1927, a autora definiu esse período como marcado por