Sua escola funcionou como uma contraposição às escolas formais e tradicionais de Viena, onde ele também foi professor de crianças, entretanto, não acreditava no método de ensino do desenho vigente. Queria incentivar a criatividade e desconstruir os hábitos de mimese aos quais as crianças eram submetidas nas escolas. Assim, o desenho copista, de caráter não expressivo, foi descartado na produção da arte infantil, e a escola foi apontada como a responsável por este empobrecimento. Sua proposta deu lugar a uma arte infantil livre dos cânones acadêmicos, dos modelos de cópia e da orientação didática; essas práticas enquadravam as crianças em exigências externas à natureza de sua arte como expressão do seu mundo de experiências.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O trecho indica a atuação de

Técnica aplicada nas atividades de expressão dramática, em dois momentos: primeiro, um ou mais alunos criam uma cena a partir de um tema, situação, personagem etc.; segundo, eles próprios elaboram um roteiro da cena, a ensaiam e a apresentam aos espectadores.

Para Reverbel (1996), o excerto define

Segundo Koudela (2001), o sistema de Viola Spolin foi desenvolvido a partir de sua atuação na Young Actors Company, em Hollywood, em oficinas de trabalho para crianças entre sete e catorze anos, tendo como uma importante influência a obra de formação em teatro de

A primeira técnica aplicada, em 1970, foi o teatro-jornal: em meio à terrível opressão que sufocava o País, dramatizavam-se notícias jornalísticas, em meritório exercício de liberdade. Sintetizando as modalidades apresentadas posteriormente: Le flic dans la tête (O “tira” na cabeça), tomada de consciência dos bloqueios diante de uma situação; o teatro-foro, ensaio das alternativas que preparam uma ação na realidade; teatro invisível, fase posterior, penetração da ficção na realidade; e teatro-imagem, utilização da imagem como linguagem, servindo um pouco para tudo.

(Magaldi, 1985. Adaptado)

Trata-se de técnicas aplicadas no

Na Itália, o futurismo começou nas artes plásticas e converteu-se numa rejeição radical à tradição. F. T. Marinetti precisou, em seu Proclama sul Teatro Futurista (Manifesto do Teatro Futurista – 1915), as exigências do futurismo em relação à cena.

Segundo Berthold, a partir de Marinetti, o(s) critério(s) para o teatro do futuro deveria(m) ser

Suas peças oferecem alimento abundante para a transformadora capacidade da imaginação, da magia poética do Sonho de Uma Noite de Verão à loucura do Rei Lear na charneca tormentosa. Ele saltou por cima das regras clássicas pela força de seu gênio poético. Trouxe à vida períodos e lugares, ternura e rudeza na “arena” do teatro.

(Berthold, 2000. Adaptado)

O excerto descreve a obra de

Observe a imagem.

Carne. 2006. Ônibus-instalação

(artequeacontece.com.br)

A obra Carne fez parte do projeto Arte-Passageira do Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo (CEUMA). Este trabalho contemporâneo é um ônibus/obra, que circulou nas ruas sem servir de transporte para pessoas. Transformado em pintura, segundo a autora, o público pôde entrar no ônibus quando ele estacionasse em um destino. Do interior de Carne vê-se o mundo em cor vermelha, pois a luz que atravessa o insulfilm, que reveste as superfícies externa e interna do ônibus, possui várias tonalidades de vermelho. Quando se sai deste ônibus, vê-se tudo verde em função de um fenômeno ótico que ocorre na retina.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

A obra é de autoria de

Observe a imagem.

El Olimpo. 1999. Maquete. Parque de la Memoria

(https://parquedelamemoria.org.ar/en/art-unplaced-sculptures)

Artista contemporâneo brasileiro criou a maquete de uma obra, em 2000, para participar de um concurso público promovido pela Fundación Parque de la Memoria, visando à construção de dezesseis esculturas em parque de mesmo nome da cidade de Buenos Aires. O projeto da fundação visava homenagear os mortos e desaparecidos durante a ditadura militar dos anos 1960 na Argentina, onde ocorreu uma das repressões mais violentas em relação às ditaduras latino-americanas.

(Iavelberg, 2017. Adaptado)

O excerto e a imagem correspondem à obra El Olimpo, cuja autoria é de

O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da sua teoria, para a qual a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos, ao longo de quatro processos, distinguíveis mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

(Barbosa, 2014. Adaptado)

O excerto trata da abordagem de leitura de obra de arte de

A leitura de imagens da arte recebe a atenção de diversos teóricos e educadores que elaboram os diferentes níveis de desenvolvimento da compreensão estética. No caso da proposta de Abigail Housen, qual é o nível inicial da compreensão estética?