Observe a figura a seguir.

Trata-se de uma obra do artista brasileiro Vik Muniz e faz referência à obra intitulada:

A obra abaixo, da série Ícones Afro-brasileiros,é produção do artista plástico:

Até hoje, discute-se a existência ou não de uma cultura negra. “A cultura não tem cor, mas é importante discutir quem produz e também o contexto em que ela é feita.”

(Martha Abreu )

O pensamento acima indica que:

Analise as afirmativas abaixo.

I A primeira institucionalização sistemática do ensino de arte foi a Missão Francesa e um dos poucos modelos com atualidade no país de origem no momento de sua importação para o Brasil. Quase sempre os modelos estrangeiros foram tomados de empréstimo numa forma já enfraquecida e desgastada. A Missão francesa foi na realidade uma invasão cultural.

II A ditadura de 1964, que perseguiu professores e escolas experimentais, foram aos poucos desmontadas sem muito esforço. Era só normatizar e estereotipar seus currículos, tornando-as iguais às outras do sistema escolar. Até escolas de educação infantil foram fechadas. A partir daí, a prática de arte nas escolas públicas primárias foi dominada, em geral, pela sugestão de tema e por desenhos alusivos a comemorações cívicas, religiosas e outras festas.

III Desde a instauração da Academia Imperial de Belas Artes, primeira instituição pública e formal de formação para as Artes Plásticas no Brasil, até a formalização da Arte como área de conhecimento nos Parâmetros Curriculares Nacionais, passando pelas diferentes iniciativas do final do século XIX e por todo o século XX, os modelos de ensino da arte foram se tecendo e se sobrepondo, correspondendo às demandas políticas e culturais de cada época.

Das afirmativas acima:

Os artistas que apontam em seus trabalhos influências de algumas questões de origem afro-cultural são:

Trazido de Portugal, recebeu através da criação popular características que podem ser consideradas de cunho nacional. Os artistas e artesãos brasileiros criaram esse estilo com distinções formais em relação ao mesmo estilo surgido na Europa. O ensino desta arte no Brasil tinha lugar nas oficinas através do fazer sob orientação do mestre, e deste modo era a única e primeira educação artística popular na época. O trecho comentado diz respeito ao:

Apresentar aos alunos uma imagem, seja ela de algum período da história da arte ou de alguma outra produzida pela mídia, contextualizá-la, ampliando ao máximo suas múltiplas leituras, e, como fazer artístico, propor uma releitura, de modo a permitir que cada aluno escolha meios, suportes e técnicas para a realização da atividade prática, indica que o objetivo educacional deste professor é de formar:

“Em nossa vida diária estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação deveria prestar atenção ao discurso visual. Ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte, tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade são uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que estão aprendendo com estas imagens.”

(BARBOSA, A. Mae - Arte, Educação e Cultura.)

O ensino de Artes Visuais nas escolas, antes das ideias disseminadas por Ana Mae, era por assim definido como:

O enquadramento apresenta o seu modelo visto em meio-corpo, tendo uma paisagem distant como plano de fundo. As mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal, refletindo a mesma luz que lhe ilumina o pescoço, o regaço e a face. Em segundo plano, a paisagem estende-se às montanhas, inclui caminhos ondulantes e uma ponte que dão indícios de presença humana. Esta consagrada pintura foi um dos primeiros retratos a descrever o modelo no seio de uma paisagem imaginária e se refere à obra:

A bandeira do Brasil possui: