As mulheres se fizeram presentes na Fotografia desde sempre. A contribuição delas, tomando como exemplo os trabalhos e a importância nessa história de nomes como Constance Talbot, Anna Atkins, Nan Goldin e Dorothea Lange, explorando diferentes possibilidades com olhar e sensibilidades únicas, teve fundamental importância para que essa Arte se tornasse o que é hoje, provando que elas são capazes de encantar e revolucionar o mundo.
Disponível em: https://blog.indimagem.com.br/mulheres-na-fotografia-10-fotografas-para-se-inspirar/.Acesso em: 28 ago. 2024.Adaptado.

As imagens abaixo são exemplos do trabalho de três fotógrafas de renome internacional.









Fotografias feitas por Shirin Neshat: Imagem SN1 (primeira de cima, à esquerda) – Grupo de mulheres com vestimentas pretas do lado esquerdo da imagem, grupo de homens usando roupas majoritariamente de cor branca; Imagem SN2 (parte superior, à direita) –mulher persa usando burca, com o cano de uma arma à frente de seu rosto (com grande parte encoberta por letras em alfabeto persa); Imagem SN3 (primeira da linha de baixo, à esquerda) – pés, com elementos textuais escritos em alfabeto persa, seguram ou servem de apoio para uma arma, que aponta em direção oposta à deles; Imagem SN4 (no centro da linha de baixo) – mulher usando burca branca, com detalhes florais, deixa à vista apenas os olhos, cobrindo o resto do rosto com as mãos (estas apresentam símbolos parecidos com os das tatuagens de henna ). Imagem SN5 – pés, cobertos por letras do alfabeto persa, em foto com o fundo escuro, e uma etiqueta (também com elementos textuais em alfabeto persa) pendurada amarrada a um dedo do pé esquerdo. Fonte: INTERNET.

A partir das informações e imagens acima, avalie os itens abaixo.

I- Sobre as imagens da página anterior (1º grupo de imagens), ao fotografar famosos, como Scarlett Johansson (Imagem AL1), na primeira imagem à esquerda acima, Meryl Streep (Imagem AL2), na fotografia d abaixo, e o casal Yoko Ono e Elvis a esquerda Presley (ImagemAL3), na foto à direita,Annie Leibovitz enaltece a vida tranquila dos ricos, mesmo que, para isso ocorrer, precise de produção (como na primeira foto), maquiagem (como evidenciado na segunda foto pela máscara sobre o rosto da famosa atriz) e da imagem do macho nu, em total demonstração do poder feminino sobre o homem, que se apresenta desmascarado e totalmente fixado no corpo da mulher.

II- Na página anterior, no segundo grupo de imagens, a primeira fotografia (Imagem MS1), à esquerda, entre as de Maggie Steber, apresenta, pelo seu contexto (o da mulher gravemente marcada por uma ferida física), um semblante de aceitação e conformismo (evidenciado pela posição da cabeça), uma postura de determinação diante da situação adversa, demonstrando a beleza e força interiores da pessoa fotografada.

III- As fotografias produzidas pela artista Shirin Neshat sugerem uma forte ligação com a cultura de seu país de nascimento, o Irã, pois lá se pratica a segregação por gêneros, evidenciada pela Imagem SN1, e as mulheres precisam cobrir quase que totalmente seus corpos, como mostram as Imagens SN2 e SN4. Sendo consciente de seu papel em apresentar para o resto do mundo o que ocorre em seu país e sabendo que é considerada como uma das mais importantes artistas persas da atualidade, a artista mostra sua visão política em obras que denunciam as estruturas de poder.

IV- Na página anterior, a segunda imagem da segunda artista (Maggie Steber), Imagem MS2, apresenta um caráter dadaísta, uma vez que a criança parece flutuar de frente para a casa. Esse elemento advindo do surrealismo demonstra como os mais diversos estilos artísticos podem ser trabalhados em um tipo de arte que se desenvolve aleatoriamente e sem que seja preciso o conhecimento dos recursos técnicos para se realizar uma obra.

V- De modo geral, as fotografias de Shirian Neshat utilizam o contraste entre preto e branco para demonstrar dualidades: entre o Irã e o mundo oriental, a antiguidade e a modernidade, o feminino e o masculino. A força religiosa e os costumes locais também são muito bem representados nas imagens.Analisando as Imagens SN3 e SN5, por exemplo, percebe-se que os mesmos pés, elemento metonímico, que apontam uma arma (SN3), em uma foto clara, podem ser mortos (etiqueta mostrada em SN5), em uma foto escura. Esse contraste e toda a complexidade das imagens faz o especialista em arte concluir que a obra pertence ao movimento Barroco.



É CORRETO o que se afirma em:

A tirinha abaixo fala de uma famosa obra de arte musical composta em 1880 por um artista do Romantismo. Essa música é também conhecida pela sua sequência de tiros que, em alguns concertos ao ar livre, é executada com canhões verdadeiros.




Entre as alternativas abaixo, marque a que indica quem compôs a obra em questão.

Observe as características abaixo:

1. Ser visível e ter destaque onde for exposto;
2. Atrair o interesse das pessoas – a mensagem contida deve convencer e inspirar o público-alvo;
3. Quando é utilizado por uma empresa, tem a função de gerar confiança e dar credibilidade, no intuito de se diferenciar dos concorrentes;
4. Normalmente pode ser visto de longe, o que pode dar alta exposição para uma marca;
5. Comunicar de forma rápida e prática, sendo fabricado com material leve e de fácil manipulação;
6. Normalmente possui alta resistência, ou seja, ele pode ser reutilizado;
7. É versátil, podendo ser aplicado em várias ocasiões;
8. Possui ótimo custo-benefício.

Essas características e funções são atribuídas a uma das principais ferramentas de criação artística utilizadas por designers e ilustradores para divulgação. Além da publicidade, essas ferramentas são amplamente utilizadas para apresentações em conferências, palestras e outros eventos, como também servem para a exposição de marcas e divulgação de estabelecimentos comerciais.

A partir do exposto, conclui-se que as características, funções e definições acima pertencem a um tipo de peça conhecida como

Os versos abaixo pertencem a um poeta paraibano que lançou apenas um livro em sua vida, mas que marcou profundamente a literatura brasileira.

O MORCEGO
Meia-noite. Ao meu quarto me recolho. Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede: Na bruta ardência orgânica da sede, Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.
“Vou mandar levantar outra parede...” -- Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho, Circularmente sobre a minha rede!
Pego de um pau. Esforços faço. Chego A tocá-lo. Minh'alma se concentra. Que ventre produziu tão feio parto?!
A Consciência Humana é este morcego! Por mais que a gente faça, à noite ele entra Imperceptivelmente em nosso quarto!

O nome do autor, o título do livro e a época de sua primeira publicação estão indicados, respectivamente, na alternativa:

José Francisco Borges foi um dos maiores mestres do tipo de arte exemplificado abaixo por duas obras, uma de sua autoria e outra de Albrecht Dürer.





Considerando seus conhecimentos em Arte, analise os itens abaixo, com base nas imagens acima.

I- As obras são duas xilogravuras, um tipo de Arte que se produz através do entalhe do metal e da pedra, que se tornou muito popular na China, porém é desconhecido do público japonês. Os quatro cavaleiros do apocalipse é uma obra que pode ser definida como pertencente ao Modernismo, por apresentar uma estrutura visual caótica e complexa, característica desse movimento artístico.

II- As duas obras se enquadram no conceito de escultura, pois são produzidas a partir do entalhe da madeira. A obra resultante, quando é aplicada no papel, nunca pode ser colorida. Apesar da falta de cores, Forró dos bichos é uma obra típica do surrealismo, pois apresenta animais assumindo posturas e funções típicas do homem.

III- Os europeus experimentaram as xilogravuras apenas após terem contato com culturas de outros continentes, pois esse não é um tipo de arte praticado na Europa. Não há registros de outros artistas europeus, além de Dürer, Paul Gauguin (em suas viagens ao Taiti) e Vincent Van Gogh (após o recebimento das gravuras japonesas de Utagawa Hiroshige, para realizar cópias), trabalhando esse tipo único de Arte.

IV- A xilogravura é um tipo de Arte que utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. O processo assemelha-se ao do utilizado em carimbos. Percebe-se que a obra de J. Borges possui um caráter típico da região Nordeste do Brasil, enquanto a obra de Albrecht Dürer possui características que a fazem se enquadrar dentro do estilo renascentista.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as informações a seguir:
O quadro abaixo, intitulado Primeira missa no Brasil (1860), de Victor Meirelles, era considerado pelos intelectuais da época como a primeira grande obra de arte brasileira.





Já o quadro abaixo, intitulado Primeira Missa em Kabylie (1854), de Horace Vernet, possui uma temática semelhante ao da imagem à esquerda.





Com base nos seus conhecimentos em Arte, nas informações e imagens acima, analise as assertivas abaixo.

I- Na época da produção do quadro de Meirelles, a temática indigenista era frequente na Literatura e nas Artes Plásticas, desenvolvendo, em torno da figura do povo originário, um mito internacional malicioso, mercantilista e de práticas destrutivas em relação à natureza, como se evidencia na pintura pelo desgaste da floresta, em tons mais escuros, contrastando com o centro mais iluminado.

II- A partir dessa obra de Meirelles, inaugurou-se uma escola, no Segundo Império, que oficializou a Arte no país, conformando uma nova estética, a qual valorizava as temáticas históricas, os modelos informais, e que ficou conhecida como Movimento Cubista.

III- A obra de Victor Meirelles retrata um momento histórico da entrada dos portugueses no Brasil e do início da colonização, apresentando Frei Henrique de Coimbra erguendo um cálice, rodeado por alguns portugueses ajoelhados diante do altar e por indígenas dispostos caoticamente. Conclui-se, também, ao observar a obra, que o artista buscou representar uma fusão de culturas.

IV- Outros artistas brasileiros famosos da mesma época e estilo de Victor Meirelles são Lygia Clark, Hélio Oiticica, Pedro Américo, Almeida Júnior, Eliseu Visconti, Rodolfo Amoedo, Tarsila doAmaral eAnita Malfatti. V- A obra de Victor Meirelles é claramente inspirada na de Horace Vernet, mas a contrapõe por possuir formato “paisagem”, enquanto a outra possui formato “retrato”. A obra de Meirelles também possui tons mais sombrios nas áreas em que estão representados os indígenas, enquanto a obra de Vernet, um evidente exemplo da luminosa Op Art, possui tons mais claros e brilhosos.

É CORRETO o que se afirma em:

A imagem abaixo representa tema controverso sobre em qual tipo de Arte se enquadra; para uns, a obra resultante é escultura, enquanto, para outros, é instalação. É uma técnica que consiste na justaposição ou colagem de objetos variados que, ao serem combinados (unidos), criam diferentes formas e significados. Note, na imagem, que os objetos da obra exemplo dessa técnica das artes plásticas permanecem em seus estados originais, mas que, unidos, parecem diferentes.





A obra e a definição acima representam a técnica conhecida como:

“Muitos elementos da cultura indígena fazem parte do nosso cotidiano, como palavras, alimentos e hábitos, mesmo que algumas vezes não tenhamos conhecimento disso. Além do vocabulário e dos alimentos usados no dia a dia, temos muitas danças populares de origem indígena” (Jorge et al., 2019, p. 65).
JORGE, S. et al. Arte: 8º ano. Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A., 2019 (Coleção Asas).
Entre as danças, é CORRETO citar como exemplos

Observe a figura a seguir e, em seguida, marque a alternativa que possui apenas informações CORRETAS relacionadas ao estilo ao qual ela pertence, bem como possui observações certas sobre ela.

Em 1425, após ter concluído as portas de um dos lados de um batistério, o ourives, escultor e arquiteto Lorenzo Ghiberti foi contratado por Guilda Calimala para criar um segundo grupo de portas para outro lado (o norte) dessa edificação. As portas orientais foram decoradas com 28 cenas extraídas do Novo Testamento; desta vez, nas portas do lado norte seriam retratadas cenas do Antigo Testamento.
Na nova proposta apresentada por Ghiberti, o número de painéis deveria ser reduzido para 10. Dessa forma, o conjunto ganharia espaço para eventos narrativos adicionais dentro de cada painel. Como resultado têm-se imagens agrupadas com sutis variações das profundidades dos relevos, fazendo com que a obra pareça incrivelmente tridimensional.
Essas portas receberam o nome de "Portas do paraíso", pois as pessoas passavam por elas para serem batizadas.
Observe, a partir das imagens abaixo, que Ghiberti deu ênfase à tridimensionalidade no que diz respeito à perspectiva linear a fim de criar cenários de paisagens e arquitetura que pareciam recuar no pano de fundo.





A partir do texto, das imagens e dos seus conhecimentos prévios, é possível concluir que a obra “Portas do paraíso” é um exemplo típico da Arte denominada como: