No ensino de arte em nossa atualidade, sabe-se da importância de abordar a criação, a imaginação, o sentir, a fruição. O ensino de arte permite que se proponha a experiência criadora da sensibilização aos alunos, sendo não apenas mais uma disciplina no currículo, mas um espaço criativo que vai além, incorporando-se à vida. O articulador do fazer artístico, dos conhecimentos do mundo da arte, do sujeito que aprende e a sua vida é de grande importância para que haja uma conexão entre a arte e a vida, sendo um aspecto vital no ensino de arte. Esse articulador, é a:

O aspecto central do Método Comparativo de Análise de obras de Arte, desenvolvido por Edmund Feldman, é:

A partir da década de 1980, o ensino de arte no Brasil começou a ser repensado em novas bases conceituais e na busca de uma maior relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Além de trabalhar com a produção dos estudantes, os professores também passaram a trabalhar com a contextualização histórica e a:

Conforme as pesquisas de Abigail Housen, o desenvolvimento da compreensão estética não apresenta estágios de aprendizagem hierarquizados por idade, pois estes estágios dependem de:

O elemento visual que nos permite distinguir oticamente a complexidade da informação visual do ambiente através da justaposição ou da variação luminosa é:

O elemento visual “forma” possui três estruturas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma destas formas básicas possui características e significados específicos. A complexidade do elemento visual “forma”, é articulada e descrita pelo elemento:

O desenvolvimento gráfico da criança pequena surge com o chamado “desenho informal” junto com a aprendizagem do andar e do senso de equilíbrio. Pouco a pouco, a criança pequena vai evoluindo graficamente e, ao desenhar, ela vai projetando:

Retratar as sensações visuais imediatas de uma cena através da cor e da luz, a pincelada irregular, curta e borrada, e as sombras coloridas, são características utilizadas na criação das obras do movimento conhecido como:

A arte do período Neoclássico foi uma clara reação à arte do Rococó, representando a virtude e a ordem através de temas inspiradores como:

O Surrealismo surgiu entre as décadas de 1920 e 1930, sob a liderança do poeta e pintor André Breton, autor do primeiro manifesto do movimento. Influenciado pelas ideias de Sigmund Freud, o Surrealismo buscava expressar: