Observe a imagem abaixo:

A proposta do educador espanhol Fernando Hernández surge como um importante subsídio para uma nova narrativa que envolva projetos de trabalho e o uso de imagens na sala de aula. O exemplo acima, sobre representação do corpo na arte, evidencia a abordagem de Hernández denominado (a):

Em 1968 foi sistematizada a censura a peças teatrais, músicas, cinemas e novelas. Paradoxalmente, após três anos, por força da Lei nº 5692/71, estabeleceu-se:

" A biografia de um dos maiores nomes da música capixaba será apresentada em um livro, a ser lançado nesta quarta-feira (02), em Vitória. Com o título O piano e seu conjunto: vida e obra de Hélio Mendes, a obra retrata a vida do pianista, maestro, arranjador e compositor capixaba. Produzido pela jornalista Cínthia Ferreira, o livro resgata a memória do músico que, com seu piano, embalou a sociedade do Espírito Santo, alguns estados brasileiros e países da América Latina”.
(adaptado de https://www.folhavitoria.com.br/geral/noticia/10/2019/biografia-dopianista-capixaba-helio-mendes-sera-lancada-nesta-quarta-feira-em-vitoria).


O repertório predominante na carreira de Hélio e em plena ascensão no Brasil ao final da década de 1950, com forte influência norte-americana é:

De acordo com Perlin (1998), dentro de uma comunidade social não existe apenas uma única identidade. Como somos plurais, esse processo constitui-se como sendo dinâmico, pois à medida que o sujeito vai se estruturando dentro do seu grupo, também vai assumindo ou rejeitando algumas características impostas pelo sistema a que pertence. (Santos, 2009, p. 17) Baseado nos estudos de Perlin (1998),as identidades surdas híbridas:

“Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Isto porque a escola é, se não o principal palco onde situações de exclusão acontecem, certamente, uma arena fundamental. E, se ali acontecem exclusões, é porque podem acontecer também as contrapartidas: práticas inclusivas. Dado que a arte é o que nos abre para diferentes possibilidades, que caminhos melhores que o da arte-educação para promover culturas, profissionais e avaliações inclusivos? (SANTOS, Mônica Pereira dos. Educação artística e inclusão: possíveis interseções. In: Educação, arte, inclusão. Caderno de textos 3. FUNARTE: Programa Arte sem Barreiras, 2002).
Na relação entre ensino de arte e educação especial, quanto ao preparo profissional, algumas características gerais parecem essenciais, dentre outras:
I. descrição, recriação, classificação, construção e interpretação. II. criatividade, competência, experiência, investigação e crítica. III. sistema, código, signo, significado e repertório. IV. fruição, autoria, expressão, parceria e parâmetro.
Pode-se dizer que está correto o que se afirma apenas no(s) item(itens):

“Quando o aluno observa obras de arte e é estimulado e não obrigado a escolher uma delas como suporte de seu trabalho plástico a sua expressão individual se realiza da mesma maneira que se organiza quando o suporte estimulador é a paisagem que ele vê ou a cadeira de seu quarto (…) O importante é que o professor não exija representação fiel, pois a obra observada é suporte interpretativo e não modelo para os alunos copiarem. Assim estaremos ao mesmo tempo preservando a livre expressão, importante conquista do modernismo que caracterizou a vanguarda do ensino da arte no Brasil de 1948 aos anos setenta, e nos tornado contemporâneos” (BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. SP/Porto Alegre: Perspectiva/Fundação Ioschpe, 1991).
O fragmento citado menciona a sistematização de um termo conceitual oriundo da prática do trabalho no Museu de Arte Contemporânea da USP e posteriormente disseminado em práticas artísticas escolares no Brasil a partir da década de 1990. O termo é denominado:

O filme do pioneiro Mario Peixoto (1908 - 1992) aborda a história pregressa de três pessoas angustiadas que se encontram em um barco à deriva. Dessa revolta resultou uma obra que flerta com a tradição do expressionismo alemão, mas que não deixou muitos herdeiros no Brasil. A produção é também a única obra brasileira restaurada pela Film Foundation, entidade capitaneada por Martin Scorsese. O filme de 1930 considerado marco do cinema brasileiro chama-se:

“Como exigir de um aluno que pinte o tronco da árvore de marrom e as folhas de verde para ficar bonito se os artistas modernos já descontruíram essas visualidades?” (IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. SP: Thomson Learning, 2006). Esta indagação sugere que o seguinte repertório deve fazer parte da formação do professor, para que ele não seja superado pelas visualidades criadas pelos alunos, julgando-os sem critérios adequados à atualização na área de conhecimentos sobre: