ndia Karajá fazendo boneca. (Iphan).

O modo de fazer Bonecas Karajá, exemplo de patrimônio cultural tocantinense, está registrado como

Em 2020, Daiara Tukano participou do Circuito Urbano de Cultura e Arte de Belo Horizonte (CURA) e realizou o maior mural urbano de uma artista indígena no mundo, com a imagem de uma mãe carregando o seu filho no colo.
Daiara Tukano, Selva, mãe do rio Menino, Belo Horizonte/2020, 1000 m²
Em entrevista sobre sua obra, a artista afirmou:
É uma pintura que eu pensei especificamente para esse momento: estamos passando por uma situação muito difícil enquanto povo indígena por causa da pandemia de Covid-19. Fico honrada de poder trazer um pouco desse sentimento para a arte urbana e principalmente para a paisagem de Minas Gerais, um lugar marcado pela colonização e pela memória de todo tipo de violência sofrida por nossos parentes indígenas. Essa obra também representa a mãe natureza que carrega o seu filho, um rio menino, que só nasce onde tem mata, porque é ela que permite que a terra possa respirar, que a água possa circular, que o planeta possa estar vivo.
Adaptado de https://www.premiopipa.com.
Considerando o depoimento, as afirmativas a seguir descrevem corretamente o sentido de arte pública para a artista, à exceção de uma. Assinale-a.

Por meio do Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI), o governo do Tocantins desenvolveu

A arte gráfica dos Asurini do Xingu usa figuras abstratas geométricas que se repetem, gerando um padrão que cobre o objeto suporte.

O padrão iconográfico mais importante entre os Asurini é o Tayngava, termo que significa “imagem do ser humano”. Tayngava é também um objeto ritualístico utilizado pelos xamãs em diversos rituais, uma figura antropomórfica feita de taquaras e encapada com algodão.

Tayugava: identificação do módulo (esquerda), e construção do significado (direita)

Com base no relato e na imagem, analise as afirmativas a seguir sobre o grafismo dos Asurini e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.

( ) Tayngava é a figura elementar da grega, cujo traço mínimo representa os braços e as pernas da figura humana em um padrão contínuo que exige o domínio da geometrização do espaço.

( ) Tayngava é um sinal que assume um significado e representa um objeto, por sua semelhança com ele e por um processo de simbolização derivado de uma síntese formal, sendo a “imagem do homem” elaborada pela cultura Asurini.

( ) Tayngava indica, entre os Asurini, um motivo geométrico com significado relacionado à cosmologia e ao xamanismo uma vez que o mesmo vocábulo é também usado para um artefato ritualístico.

As afirmativas são, respectivamente,

Leia o trecho a seguir.
Esse conceito é empregado para designar o processo de produção de livros, cinema, teatro, música ou qualquer outra manifestação artística pela indústria de entretenimento, com a finalidade de satisfazer as demandas capitalistas por arte e cultura. Ele é usado para designar um processo de homogeneização de hábitos e gostos culturais articulados com a mercantilização no campo cultural.
O trecho acima apresenta o conceito de

Pintura facial Kayapó-gorotire (evento no Museu do Índio do Rio de janeiro, 2015).

Ao estudar a arte indígena brasileira, os antropólogos chamam a atenção para a centralidade da corporalidade e da pessoa para as sociedades indígenas e apontam para a existência de uma complexa linguagem simbólica em torno da sua “fabricação”.

Na arte indígena, o corpo é suporte material de intervenção estética e seria concebido como

Arte ou artefato?
A maioria dos povos ameríndios não guarda as peças, as máscaras ou os adornos confeccionados de palha ou de penas, depois de têlas usado nos rituais pois, fora do contexto da encenação, elas perdem sua agência.
LAGROU, Els. Arte Indígena no Brasil: agência, alteridade e relação. Belo Horizonte: C/ Arte, 2009, p. 65. (Adaptado)
Com base no trecho, assinale a opção que, em seu contexto de produção e uso originais, descreve corretamente os sentidos atribuídos às peças indígenas.

As manifestações listadas a seguir exemplificam corretamente influências da cultura africana na formação da música brasileira, à exceção de uma. Assinale-a.

Um docente de Arte do 9º ano do Ensino Fundamental propôs aos estudantes a criação de um vídeo performance, a partir dos próprios smartphones.
Essa atividade possuía dois objetivos:
1. desenvolver a habilidade de analisar a diversidade do patrimônio cultural brasileiro, material e imaterial, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias; e
2. favorecer a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Considerando o Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), a proposta enquadra-se na unidade temática:

Em 1913 o músico futurista Luigi Russolo publicou o manifesto A Arte dos Ruídos. Em sintonia com a era industrial das máquinas e da velocidade, Russolo criou novos instrumentos musicais para permitir que os compositores utilizassem os sons mais complexos da “era mecânica”:
Todos sabemos que qualquer som musical transporta em si um desenvolvimento de sensações com as quais estamos familiarizados e das quais estamos exaustos, pois predispõem o ouvinte ao aborrecimento. Nós Futuristas, amamos profundamente e apreciamos as harmonias dos grandes mestres. Por muitos anos, Beethoven e Wagner chocaram os nossos nervos e corações. Agora encontramos mais divertimento na combinação de ruídos de carris, motores, carruagens e multidões.
RUSSOLO, Luigi. L’arte dei rumori, in: https://archive.org/details/luigi-russolo-lartedei-rumori-1916. (Adaptado)
Com base nas palavras de Russolo, é correto afirmar que para o autor, o ruído é um