Sobre objetivas e diafragma, Hedgecoe (2006, p. 77) aponta que “a escolha de gama de aberturas disponíveis depende da objetiva que você esteja usando – algumas têm aberturas maiores do que outras, ao passo que há aquelas com aberturas especialmente pequenas. O tamanho da abertura em números/f, ou pontos, que correspondem a frações da distância focal da objetiva”. Quanto à profundidade de campo, de acordo com Hedgecoe (2006, p. 86), ela “serve para disfarçar ou suavizar os motivos no quadro, ou fazer uma fotografia parecer tão nítida de que se torne viva. […] Uma objetiva pode focalizar com precisão somente uma distância por vez. Para ficar completamente nítida, a imagem precisa registrar pontos de luz que se refletem como pontos de luz no filme (ou sensor digital).” Longe desse plano de foco, mais a imagem tende a ficar desfocada.
Analise as afirmativas abaixo em relação ao assunto.

1. O tamanho da abertura do diafragma é um dos fatores mais importantes no controle da profundidade de campo.
2. Uma abertura menor do diafragma sempre faz com que a profundidade de campo diminua.
3. Para um mesmo fator de abertura, f/8, uma objetiva grande-angular, com distância focal de 12 mm, tende a ter uma maior profundidade de campo se comparada a uma teleobjetiva, com 200 mm de distância focal.
4. Para uma objetiva de 50 mm, com abertura f/5.6, quanto mais próximo estiver o objeto em foco, menor tende a ser a profundidade de campo.
5. Um valor de f/32 permite a passagem de uma maior quantidade de luz se comparado ao valor f/11.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

“Independentemente da câmera, sofisticada ou não, a exposição a que o filme é submetido pela ação da luz é fundamental. Exposição nada mais é que a quantidade de luz que atinge o filme [ou sensor digital] após passar pela objetiva, diafragma e obturador”, afirmam Cesar e Piovan (2007). Na prática fotográfica, o tempo de exposição à luz – regulado pelo obturador –, em conjunto com a sensibilidade da mídia – que irá registrar a imagem –, é crucial para que se obtenha fotos com boa qualidade luminosa.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) O tempo de abertura do obturador permite o controle para que a luz alcance o filme fotográfico ou sensor digital por minutos ou frações de segundo.
( ) Quanto maior a velocidade de obturação, mais luz passa para dentro da câmera fotográfica.
( ) Em geral, para fazer uma fotografia usando a técnica de light painting, deve-se configurar a câmera, dentre outras coisas, para realizar um tempo mais longo de exposição.
( ) Quando se configura uma câmera digital para fotografar em ISO 1600, significa que se aumenta a sensibilidade, sendo possível capturar uma imagem em ambientes com menor quantidade de luz do que seria preciso para um valor de ISO 400.
( ) Quanto maior o valor do ISO, menor será a granulação da imagem obtida.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre a história da fotografia, Cesar e Piovan (2007) falam que “tudo começou com uma Câmara Escura. Foi no século V a.C. que seu princípio óptico foi conferido ao chinês Mo Tzu por alguns historiadores. Também falam de Aristóteles, filósofo grego, como sendo o responsável pelos primeiros comentários da Câmara Escura.”

A fotografia era chamada de ............................ em seus primórdios. Segundo esses mesmos autores, foi na ........................., por volta de 1826, que foi feita a primeira fotografia por ação direta da luz. Dois entusiastas muito conhecidos desse período foram Niépce e Daguerre. Através de suas técnicas, Niépce fez as primeiras fotografias ........................... de que se tem notícia, produzindo imagens únicas. Daguerre, pintor e desenhista de cenários de teatro, associou-se a Niépce em 1829 e, por acaso, descobriu em 1835 “um agente revelador que, exposto em uma chapa revestida com prata e sensibilizada com iodeto de prata, trouxe à luz uma imagem”, técnica que ajudou a popularizar a fotografia na Europa e nos Estados Unidos através do ..............................

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

“A história do ensino de Design está certamente ligada à história da Revolução Industrial na Europa, tanto ao que se refere às mudanças tecnológicas, como ao que se refere ao processo de acumulação de capital. Na Alemanha, surge a primeira escola de Design (…) que servirá de base para a formação de escolas de Design no Brasil e no mundo.”
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as origens e o desenvolvimento do ensino de Design Gráfico no Brasil.

( ) O ensino formal e institucionalizado do Design, de nível superior, iniciou-se no século XX, a partir da década de 1930, com a Bauhaus na sede de Dessau.
( ) No Brasil, o ensino de Design remonta à década de 1930. Mas foi sem dúvida nos anos 1950 que apareceram várias iniciativas de ensino do design moderno.
( ) O Instituto de Arte Contemporânea do MASP foi uma das primeiras iniciativas no campo do ensino de nível superior de desenho industrial no Brasil.
( ) O primeiro grupo de disciplinas de Desenho Industrial e Comunicação Visual foi introduzido apenas em 1962, com a reforma curricular no curso superior da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).
( ) O ensino em nível superior no Brasil só começa na década de 1980, com a fundação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI).

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Com relação à evolução do design gráfico, analise as afirmativas abaixo:

1. “Max Bill abraçou os conceitos de arte concreta […], ele formulou um manifesto […] clamando por uma arte universal de clareza absoluta baseada na construção aritmética. […] Bill construiu leiautes de elementos geométricos organizados com ordem absoluta […] Bill envolveu-se no planejamento do currículo e edifícios da Hofschule für Gestaltung (Escola Superior de Design) em Ulm.

2. “A sensibilidade do grupo Memphis abarca exageradas formas geométricas em cores vivas (até extravagantes), audaciosos padrões geométricos orgânicos, geralmente impressos em laminados plásticos combinados a alusões a civilizações antigas, como o mármore e granito nas pernas de mesas e cadeiras, evocando as colunas da arquitetura greco- -romana. Nos projetos do Memphis, a forma já não acompanha a função – ela se torna a razão da existência do projeto.”
3. “O ano […] marcou a fundação, em Munique, da Deutsche Werkbund (Confed. Alemã do Trabalho) que defendia o casamento entre arte e tecnologia. Berhens desempenhou um papel importante nessa primeira organização”. Peter Berherns é o autor da marca da AEG (comp. Geral de Eletricidade): “A nova marca foi sistematicamente aplicada a edifícios, material de escritórios, produtos e artes gráficas.
4. “O termo moderno, que define uma nova categoria de tipos romanos, foi usado pela primeira vez por Fournier le Jeune em seu Manuel typographique (manual tipográfico) para descrever as tendências de design que culminaram no trabalho maduro de Bodoni.”

Assinale a alternativa que indica a sequência cronológica correta dos períodos ilustrados, em ordem crescente do mais antigo, ao mais recente.

“Há controvérsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traços distintivos: como separar clássico/moderno, moderno/contemporâneo, moderno/pós-moderno. Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. […] O termo arte moderna engloba as vanguardas europeias do início do século XX – cubismo, construtivismo, surrealismo, dadaísmo, suprematismo, neoplasticismo, futurismo etc. – do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo da produção artística de Paris para Nova York, após a Segunda Guerra Mundial (1939- 1945). […] (ENCICLOPÉDIA ITAU CULTURAL)
Analise as afirmativas abaixo com relação ao texto acima e a influência da arte moderna no design.

1. As vanguardas europeias exerceram influência no ensino do design na escola Bauhaus, que tinha artistas participantes de movimentos artísticos como membros docentes. O legado da Bauhaus é complexo, mas cristalizou o pensamento: a forma segue a função.
2. Nos cartazes art nouveau, a influência do fauvismo se percebe pela ilustração de ornamentos com flores e pássaros representados figurativamente e pelas curvas sinuosas com linhas de contorno marcantes fazendo o preenchimento decorativo de todo o campo compositivo.
3. No art déco, pode-se perceber a influência da linguagem formal do cubismo e do futurismo nos cartazes. Alguns ilustram temas da era da máquina, como locomotivas e navios transatlânticos. Fazem uso de planos de cor amplos e simplificados para compor as figuras e, através de linhas retas e curvas, representam movimento e velocidade.
4. O impacto das vanguardas artísticas modernas no design foi desigual. Na indústria de mobiliário, há os móveis de aço tubular e madeira compensada, considerados clássicos do design. No design gráfico, pode-se verificar essa influência na produção de impressos que adotam sistemas ortogonais para compor informação visual e o uso de tipografia sem serifas, dentre outros aspectos.


Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A Revolução Industrial, ocorrida inicialmente na Inglaterra entre 1760 e 1840, foi um processo radical de mudança social e econômica. Transformações do período como o surgimento do mercado de massa e o consequente crescimento da demanda por novos produtos e serviços tiveram o papel importante das artes gráficas na comercialização da produção fabril. Além disso, a Revolução Francesa e Americana promoveram maior igualdade social e mais alfabetização com a expansão da educação, havendo também o aumento do público para materiais de leitura.
Analise as afirmativas abaixo com relação às inovações da revolução industrial que influenciaram o design gráfico.

1. Inovações na tipografia com a criação de novas fontes: Letras mais “gordas” e tipos cada vez mais grossos para uso em cartazes de propagandas e publicidade; fontes egípcias com serifas retangulares; surgimento do tipo sem serifa.
2. Revolução na imprensa com a sua mecanização: criação da prensa a vapor e da máquina de produção de papel, o que levou grande expansão à imprensa com o aumento de produtividade na impressão de jornais, livros e anúncios comerciais.
3. Mecanização da tipografia com a criação da linotipia, acelerando o processo tipográfico anteriormente limitado à composição tipográfica manual.
4. Invenção da técnica da fotografia e sua aplicação na impressão, inicialmente com a reinvenção de imagens fotográficas através de xilogravuras até a elaboração das primeiras ilustrações fotomecânicas.
5. O advento da litografia a cores (cromolitografia) usada em reproduções de obras de arte, cartões ilustrados como os cartões de natal, rótulos de embalagens, capas de catálogos e cartazes de circos e parques de diversão, entre outros meios de comunicação.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A produção de material impresso (cartazes, anúncios, livros e outros) teve uma grande importância no design gráfico que foi impulsionada durante a revolução industrial e que recebeu a influência de diversos movimentos artísticos no século XX. Segundo Meggs e Purvis (2010): “A evolução do design gráfico do século XX está intimamente ligada à pintura, poesia e arquitetura modernas”.
Relacione as colunas abaixo com relação ao texto.

Coluna 1 Movimento Artístico
1. Futurismo
2. Construtivismo
3. Expressionismo
4. De Stijl (neoplasticismo)
Coluna 2 Características
( ) Cor, desenho e proporção frequentemente exagerados e distorcidos. Conteúdo simbólico muito importante. Linha e cor exageradas, contrastes de cor e valor tonal intensificados.
( ) Cartaz como veículo de comunicação para a nova sociedade comunista. Aplicação dos conceitos de forma e espaço da pintura moderna ao design aplicado. Estruturas compositivas sobre um eixo diagonal dinâmico, com balanceamento assimétrico de elementos, uso frequente de cores como o vermelho e do preto.
( ) Estilo geométrico abstrato, buscando leis universais de equilíbrio e harmonia. Vocabulário formal reduzido ao uso das cores primárias (vermelho, amarelo e azul) com cores neutras (preto, cinza e branco); linhas retas horizontais e verticais, planos chapados limitados a retângulos e quadrados.
( ) Expressa entusiasmo pela guerra, a máquina, a velocidade e a vida moderna. Rejeição à harmonia; uso de três ou quarto cores de tinta e vinte tipos diferentes numa página: itálicos para impressões rápidas, negritos para ruídos e sons violentos que poderiam redobrar a força expressiva das palavras.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:

O Arts&crafts foi um movimento de origem (1) na segunda metade do século XIX que se desenvolveu entre organizações e oficinas que produziam de maneira (2) , reagindo às práticas predominantes do capitalismo industrial daquele período que resultavam em produtos de má qualidade.
Segundo Denis (2000), o designer e escritor William Morris, precursor do movimento, acreditava na modificação da (3) , inspirado na filosofia de reformismo social do crítico de arte e escritor John Ruskin. Para Morris, a melhoria na qualidade dos produtos era o resultado da (4) do projeto e execução assim como do bem-estar do trabalhador. Morris desenvolveu suas empresas no conceito das guildas medievais em que os artesãos concebiam (5) a obra: objetos domésticos, tapeçaria, vitrais, tecidos de decoração, forros, ladrilhos e papel de parede fizeram parte da produção. (DEMPSEY, 2010).

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas numeradas do texto.

Rafael Cardoso Denis (2000): delinea a natureza da atividade do design e suas origens. “A principal dificuldade para aplicar um modelo tradicional que define o design como a elaboração de projetos para a produção em série de objetos por meios mecânicos reside no fato de que a transição para esse tipo de fabricação não ocorreu de forma simples ou uniforme.”
Analise as afirmativas abaixo em relação ao assunto.

1. Na Europa do século XV, a imprensa de tipos móveis desenvolvera objetos fabricados serialmente com meios mecânicos, com etapas distintas de projeto e execução e ainda uma padronização perfeita do produto final.
2. O design surgiu na Bauhaus, no início do século XX. O design é o resultado de uma fusão entre belas artes e artesanato, preconizada pelos movimentos reformistas do final do século XIX, visando soluções para a produção de artefatos em massa pela indústria. A Bauhaus foi capaz de tirar proveito do contexto progressista da república de Weimar para produzir artefatos, concebidos em suas diferentes oficinas, em escala industrial e com qualidade artística.
3. O designer como profissional liberal é o resultado de um longo processo no qual suas origens operárias vão se separando da indústria produtiva, ele vai se tornando habilitado a produzir projetos de maneira genérica numa organização que vai surgir com as primeiras escolas do século XIX e que vai ganhando institucionalização de campo ao longo do século XX.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.