Le cinéma en France

La France exerce depuis plus d’un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial; en outre, c’est la nation qui produit le plus de films par habitants. Le cinéma français est à la fois un des plus anciens et un des rares cinémas encore autonomes au début du XXIe siècle. Le volume de films produits chaque année ainsi que la présence des productions nationales en salle de cinéma ou à la télévision font que le cinéma français existe toujours en tant qu’industrie.

Confronté à la forte concurrence de Hollywood à partir des années 1980, il s’est spécialisé sur deux segments moins concurrentiels: la comédie française d’une part et le cinéma d’auteur d’autre part. L’exceptionnelle qualité du réseau de salles d’art et d’essai fait de la France un pays particulièrement cinéphile; cette réalité devient visible surtout à Paris, où la concentration des ciné-clubs et des salles spécialisées dans le film artistique et expérimental est la plus grande; en outre, c’est à Paris que la diversité de programmation cinématographique est une des plus importantes au monde, comparable à celle de New York et de Tokyo. Certains spécialistes considèrent que Paris est la capitale mondiale du cinéma d’art et d’essai.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Le cinéma en France

La France exerce depuis plus d’un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial; en outre, c’est la nation qui produit le plus de films par habitants. Le cinéma français est à la fois un des plus anciens et un des rares cinémas encore autonomes au début du XXIe siècle. Le volume de films produits chaque année ainsi que la présence des productions nationales en salle de cinéma ou à la télévision font que le cinéma français existe toujours en tant qu’industrie.

Confronté à la forte concurrence de Hollywood à partir des années 1980, il s’est spécialisé sur deux segments moins concurrentiels: la comédie française d’une part et le cinéma d’auteur d’autre part. L’exceptionnelle qualité du réseau de salles d’art et d’essai fait de la France un pays particulièrement cinéphile; cette réalité devient visible surtout à Paris, où la concentration des ciné-clubs et des salles spécialisées dans le film artistique et expérimental est la plus grande; en outre, c’est à Paris que la diversité de programmation cinématographique est une des plus importantes au monde, comparable à celle de New York et de Tokyo. Certains spécialistes considèrent que Paris est la capitale mondiale du cinéma d’art et d’essai.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Le cinéma en France

La France exerce depuis plus d’un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial; en outre, c’est la nation qui produit le plus de films par habitants. Le cinéma français est à la fois un des plus anciens et un des rares cinémas encore autonomes au début du XXIe siècle. Le volume de films produits chaque année ainsi que la présence des productions nationales en salle de cinéma ou à la télévision font que le cinéma français existe toujours en tant qu’industrie.

Confronté à la forte concurrence de Hollywood à partir des années 1980, il s’est spécialisé sur deux segments moins concurrentiels: la comédie française d’une part et le cinéma d’auteur d’autre part. L’exceptionnelle qualité du réseau de salles d’art et d’essai fait de la France un pays particulièrement cinéphile; cette réalité devient visible surtout à Paris, où la concentration des ciné-clubs et des salles spécialisées dans le film artistique et expérimental est la plus grande; en outre, c’est à Paris que la diversité de programmation cinématographique est une des plus importantes au monde, comparable à celle de New York et de Tokyo. Certains spécialistes considèrent que Paris est la capitale mondiale du cinéma d’art et d’essai.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Le cinéma en France

La France exerce depuis plus d’un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial; en outre, c’est la nation qui produit le plus de films par habitants. Le cinéma français est à la fois un des plus anciens et un des rares cinémas encore autonomes au début du XXIe siècle. Le volume de films produits chaque année ainsi que la présence des productions nationales en salle de cinéma ou à la télévision font que le cinéma français existe toujours en tant qu’industrie.

Confronté à la forte concurrence de Hollywood à partir des années 1980, il s’est spécialisé sur deux segments moins concurrentiels: la comédie française d’une part et le cinéma d’auteur d’autre part. L’exceptionnelle qualité du réseau de salles d’art et d’essai fait de la France un pays particulièrement cinéphile; cette réalité devient visible surtout à Paris, où la concentration des ciné-clubs et des salles spécialisées dans le film artistique et expérimental est la plus grande; en outre, c’est à Paris que la diversité de programmation cinématographique est une des plus importantes au monde, comparable à celle de New York et de Tokyo. Certains spécialistes considèrent que Paris est la capitale mondiale du cinéma d’art et d’essai.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Le cinéma en France

La France exerce depuis plus d’un siècle une influence majeure sur le cinéma européen et même mondial; en outre, c’est la nation qui produit le plus de films par habitants. Le cinéma français est à la fois un des plus anciens et un des rares cinémas encore autonomes au début du XXIe siècle. Le volume de films produits chaque année ainsi que la présence des productions nationales en salle de cinéma ou à la télévision font que le cinéma français existe toujours en tant qu’industrie.

Confronté à la forte concurrence de Hollywood à partir des années 1980, il s’est spécialisé sur deux segments moins concurrentiels: la comédie française d’une part et le cinéma d’auteur d’autre part. L’exceptionnelle qualité du réseau de salles d’art et d’essai fait de la France un pays particulièrement cinéphile; cette réalité devient visible surtout à Paris, où la concentration des ciné-clubs et des salles spécialisées dans le film artistique et expérimental est la plus grande; en outre, c’est à Paris que la diversité de programmation cinématographique est une des plus importantes au monde, comparable à celle de New York et de Tokyo. Certains spécialistes considèrent que Paris est la capitale mondiale du cinéma d’art et d’essai.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Synopsis

1 À Rio de Janeiro, Josué, un jeune garçon d’une dizaine d’années, se retrouve sans famille, après la mort de sa mère qui a été victime d’un accident de la circulation. Dora, une institutrice à la retraite, exerçantle métierd’écrivain public dans le hall de la gare, va l’aider à retrouver son père dans l’aride région du nord-est brésilien. Au cours de ce voyage initiatique aux multiples conséquences, les deux personnages vont se découvrir progressivement l’un l’autre. Un film extrêmement émouvant qui retrace pour l’enfant, le dur apprentissage de la vie, et pour Dora, la douloureuse découverte de soi-même.

Commentaire

Sans être un documentaire-fiction, Central do Brasil ne perd jamais une occasion de nous renseigner sur certains aspects d’une réalité sociale assez sombre: écrivains publics, enfants vagabonds, trafic d’organes, trains pleins, alcoolisme, violence, loteries... Mais l’image du Sertão que nous propose Central do Brasil est très différente de celle donnée par les grands films du Cinéma Novo dans les années 1960. La rudesse et la dureté de la terre y sont ici effacées, presque abolies; alors le cinéaste présente un regard qui accentue en permanence la beauté et l’immensité des paysages sauvages. L’enfant du film représente l’espoir de la génération montante. Il est “l’ange-transformateur” de la fatalité, exigeant des adultes qu’ils prennent leurs responsabilités. Le personnage de Dora finira par redécouvrir les valeurs morales et les qualités humaines qu’elle avait oubliées. Central do Brasil laisse peu à peu apparaître l’idée d’un monde dans lequel l’action va vaincre la passivité, la solidarité va triompher de l’individualisme et la confiance dominera l’indifférence. Dans cette espérance, le cinéma a un rôle à jouer comme le montre symboliquement les images finales.

C’est grâce à ses qualités que ce film a reçu, au festival de Berlin, deux prix importants: l’Ours d’Or et le prix de la meilleure actrice pour Fernanda Montenegro.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Synopsis

1 À Rio de Janeiro, Josué, un jeune garçon d’une dizaine d’années, se retrouve sans famille, après la mort de sa mère qui a été victime d’un accident de la circulation. Dora, une institutrice à la retraite, exerçantle métierd’écrivain public dans le hall de la gare, va l’aider à retrouver son père dans l’aride région du nord-est brésilien. Au cours de ce voyage initiatique aux multiples conséquences, les deux personnages vont se découvrir progressivement l’un l’autre. Un film extrêmement émouvant qui retrace pour l’enfant, le dur apprentissage de la vie, et pour Dora, la douloureuse découverte de soi-même.

Commentaire

Sans être un documentaire-fiction, Central do Brasil ne perd jamais une occasion de nous renseigner sur certains aspects d’une réalité sociale assez sombre: écrivains publics, enfants vagabonds, trafic d’organes, trains pleins, alcoolisme, violence, loteries... Mais l’image du Sertão que nous propose Central do Brasil est très différente de celle donnée par les grands films du Cinéma Novo dans les années 1960. La rudesse et la dureté de la terre y sont ici effacées, presque abolies; alors le cinéaste présente un regard qui accentue en permanence la beauté et l’immensité des paysages sauvages. L’enfant du film représente l’espoir de la génération montante. Il est “l’ange-transformateur” de la fatalité, exigeant des adultes qu’ils prennent leurs responsabilités. Le personnage de Dora finira par redécouvrir les valeurs morales et les qualités humaines qu’elle avait oubliées. Central do Brasil laisse peu à peu apparaître l’idée d’un monde dans lequel l’action va vaincre la passivité, la solidarité va triompher de l’individualisme et la confiance dominera l’indifférence. Dans cette espérance, le cinéma a un rôle à jouer comme le montre symboliquement les images finales.

C’est grâce à ses qualités que ce film a reçu, au festival de Berlin, deux prix importants: l’Ours d’Or et le prix de la meilleure actrice pour Fernanda Montenegro.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Synopsis

1 À Rio de Janeiro, Josué, un jeune garçon d’une dizaine d’années, se retrouve sans famille, après la mort de sa mère qui a été victime d’un accident de la circulation. Dora, une institutrice à la retraite, exerçantle métierd’écrivain public dans le hall de la gare, va l’aider à retrouver son père dans l’aride région du nord-est brésilien. Au cours de ce voyage initiatique aux multiples conséquences, les deux personnages vont se découvrir progressivement l’un l’autre. Un film extrêmement émouvant qui retrace pour l’enfant, le dur apprentissage de la vie, et pour Dora, la douloureuse découverte de soi-même.

Commentaire

Sans être un documentaire-fiction, Central do Brasil ne perd jamais une occasion de nous renseigner sur certains aspects d’une réalité sociale assez sombre: écrivains publics, enfants vagabonds, trafic d’organes, trains pleins, alcoolisme, violence, loteries... Mais l’image du Sertão que nous propose Central do Brasil est très différente de celle donnée par les grands films du Cinéma Novo dans les années 1960. La rudesse et la dureté de la terre y sont ici effacées, presque abolies; alors le cinéaste présente un regard qui accentue en permanence la beauté et l’immensité des paysages sauvages. L’enfant du film représente l’espoir de la génération montante. Il est “l’ange-transformateur” de la fatalité, exigeant des adultes qu’ils prennent leurs responsabilités. Le personnage de Dora finira par redécouvrir les valeurs morales et les qualités humaines qu’elle avait oubliées. Central do Brasil laisse peu à peu apparaître l’idée d’un monde dans lequel l’action va vaincre la passivité, la solidarité va triompher de l’individualisme et la confiance dominera l’indifférence. Dans cette espérance, le cinéma a un rôle à jouer comme le montre symboliquement les images finales.

C’est grâce à ses qualités que ce film a reçu, au festival de Berlin, deux prix importants: l’Ours d’Or et le prix de la meilleure actrice pour Fernanda Montenegro.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Synopsis

1 À Rio de Janeiro, Josué, un jeune garçon d’une dizaine d’années, se retrouve sans famille, après la mort de sa mère qui a été victime d’un accident de la circulation. Dora, une institutrice à la retraite, exerçantle métierd’écrivain public dans le hall de la gare, va l’aider à retrouver son père dans l’aride région du nord-est brésilien. Au cours de ce voyage initiatique aux multiples conséquences, les deux personnages vont se découvrir progressivement l’un l’autre. Un film extrêmement émouvant qui retrace pour l’enfant, le dur apprentissage de la vie, et pour Dora, la douloureuse découverte de soi-même.

Commentaire

Sans être un documentaire-fiction, Central do Brasil ne perd jamais une occasion de nous renseigner sur certains aspects d’une réalité sociale assez sombre: écrivains publics, enfants vagabonds, trafic d’organes, trains pleins, alcoolisme, violence, loteries... Mais l’image du Sertão que nous propose Central do Brasil est très différente de celle donnée par les grands films du Cinéma Novo dans les années 1960. La rudesse et la dureté de la terre y sont ici effacées, presque abolies; alors le cinéaste présente un regard qui accentue en permanence la beauté et l’immensité des paysages sauvages. L’enfant du film représente l’espoir de la génération montante. Il est “l’ange-transformateur” de la fatalité, exigeant des adultes qu’ils prennent leurs responsabilités. Le personnage de Dora finira par redécouvrir les valeurs morales et les qualités humaines qu’elle avait oubliées. Central do Brasil laisse peu à peu apparaître l’idée d’un monde dans lequel l’action va vaincre la passivité, la solidarité va triompher de l’individualisme et la confiance dominera l’indifférence. Dans cette espérance, le cinéma a un rôle à jouer comme le montre symboliquement les images finales.

C’est grâce à ses qualités que ce film a reçu, au festival de Berlin, deux prix importants: l’Ours d’Or et le prix de la meilleure actrice pour Fernanda Montenegro.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).

Synopsis

1 À Rio de Janeiro, Josué, un jeune garçon d’une dizaine d’années, se retrouve sans famille, après la mort de sa mère qui a été victime d’un accident de la circulation. Dora, une institutrice à la retraite, exerçantle métierd’écrivain public dans le hall de la gare, va l’aider à retrouver son père dans l’aride région du nord-est brésilien. Au cours de ce voyage initiatique aux multiples conséquences, les deux personnages vont se découvrir progressivement l’un l’autre. Un film extrêmement émouvant qui retrace pour l’enfant, le dur apprentissage de la vie, et pour Dora, la douloureuse découverte de soi-même.

Commentaire

Sans être un documentaire-fiction, Central do Brasil ne perd jamais une occasion de nous renseigner sur certains aspects d’une réalité sociale assez sombre: écrivains publics, enfants vagabonds, trafic d’organes, trains pleins, alcoolisme, violence, loteries... Mais l’image du Sertão que nous propose Central do Brasil est très différente de celle donnée par les grands films du Cinéma Novo dans les années 1960. La rudesse et la dureté de la terre y sont ici effacées, presque abolies; alors le cinéaste présente un regard qui accentue en permanence la beauté et l’immensité des paysages sauvages. L’enfant du film représente l’espoir de la génération montante. Il est “l’ange-transformateur” de la fatalité, exigeant des adultes qu’ils prennent leurs responsabilités. Le personnage de Dora finira par redécouvrir les valeurs morales et les qualités humaines qu’elle avait oubliées. Central do Brasil laisse peu à peu apparaître l’idée d’un monde dans lequel l’action va vaincre la passivité, la solidarité va triompher de l’individualisme et la confiance dominera l’indifférence. Dans cette espérance, le cinéma a un rôle à jouer comme le montre symboliquement les images finales.

C’est grâce à ses qualités que ce film a reçu, au festival de Berlin, deux prix importants: l’Ours d’Or et le prix de la meilleure actrice pour Fernanda Montenegro.

Internet: <fr.wikipedia.org> (adapté).