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La théorie du commerce international et la théorie de la localisation, mais aussi lexpérience, nous enseignent que la restauration de sa compétitivité suppose que davantage d'entreprises s'engagent plus intensément dans la R&D et dans l'internationalisation de leurs activités en exportant plus et en investissant et en externalisant davantage à l'extérieur. Le succès de cette stratégie reste toutefois étroitement subordonné à la capacité des pays développés à relancer de manière coordonnée leurs demandes internes respectives, gage de l'obtention de gains mutuels et équitables.
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La théorie du commerce international et la théorie de la localisation, mais aussi lexpérience, nous enseignent que la restauration de sa compétitivité suppose que davantage d'entreprises s'engagent plus intensément dans la R&D et dans l'internationalisation de leurs activités en exportant plus et en investissant et en externalisant davantage à l'extérieur. Le succès de cette stratégie reste toutefois étroitement subordonné à la capacité des pays développés à relancer de manière coordonnée leurs demandes internes respectives, gage de l'obtention de gains mutuels et équitables.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Matisse découvre des textiles intensément colorés et raffinés pendant son voyage en Algérie.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
La préférence de Matisse pour les tissus se limitait à leurs origines.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Selon le texte, pour la majorité des gens, la source de l’inspiration du peintre Henri Matisse reste presque inconnue.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
On peut conclure que les peintures de Matisse constituent un espace d’interculturalité artistique.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Selon le texte, les prêtres de la Chapelle de Vence ont demandé à Matisse de créer leurs vêtements sacerdotaux.
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Matisse : son art et ses textiles
Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.
En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.
Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.
L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.
Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).
D’après le texte ci-dessus, juge le item.
Pour Matisse, la Haute Couture est plus intéressante que les vêtements d’origine ethnique.
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Mode et cinéma — un couple fashion!
Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.
Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.
On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.
Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.
Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.
Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).
En ce qui concerne les mots et expressions du texte présenté, juge le item suivant.
On peut remplacer l’expression « n’importe quel » par le mot tout sans changer le sens de la phrase.
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Mode et cinéma — un couple fashion!
Mode et cinéma sont deux mondes d’images et d’artifices qui cherchent à représenter une diversité d’émotions. Tout au long de leurs évolutions respectives, une relation particulière s’est construite entre ces deux mondes, en fonction des sensibilités de leurs créateurs.
Des westerns aux films de science-fiction, le costume est au coeur de la construction du film. Le costume est essentiel pour n’importe quel type de film. Le vêtement a pour fonction de contribuer à la définition d’une identité. C’est une des ressources cinématographiques qui permet de traduire les états d’âmes des personnages.
On s’habille non seulement pour avoir une apparence en adéquation à sa personnalité mais aussi en fonction des autres. Ainsi, les codes sociaux contribuent à la définition d’un personnage. Dans les films de science-fiction ou les westerns, le registre des représentations est plus immédiat : des looks futuristes pour les films de science-fiction ou des costumes de cow-boys et d’indiens pour les westerns.
Ce rapport entre mode et cinéma conduit parfois à confondre notoriété et talent, beauté et charme, féminité et romantisme. La course aux stars est telle qu’une icône «in» peut se retrouver sur plusieurs pages d’un même magazine : une publicité pour des accessoires ou de la joaillerie, une affiche de film ou une annonce d’une sortie DVD. En effet, depuis quelques années, les stars Hollywoodiennes ont supplanté les mannequins en couverture de magazine.
Au-delà des flashs et des projecteurs, l’essentiel se trouve dans un travail artistique qui croise un univers créatif fort. C’est le dialogue entre créateurs qui permet certains résultats spectaculaires comme entre Almodovar et Jean-Paul Gaultier ou entre Yohji Yamamoto et Takeshi Kitano. C’est ce type de dialogue qui marque l’histoire esthétique du cinéma.
Serge Wintour. Internet: <www.ecrannoir.fr> (texte adapté).
En ce qui concerne les mots et expressions du texte présenté, juge le item suivant.
Les mots « westerns » et « science-fiction », dans la ligne 6, sont utilisés pour exemplifier les divers types de films à partir d’une perspective qui va du plus traditionnel au plus moderne en matière de cinéma.
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