Os “montes” e “outeiros”, mencionados na primeira estrofe, são imagens relacionadas à Metrópole, e revela a Aurea Mediocritas em que os poetas, autointitulados pastores, exaltavam a vida simples, equilibrada, espontânea e humilde. Para ser feliz, bastava estar em comunhão com a natureza, ou seja, o lugar onde o poeta se vestiu com traje “rico e fino”.

O Bucolismo/Pastoralismo presente nas imagens do poema é elemento estético presente no texto, pois nele é retratada uma natureza tranquila e serena, procurando o “Lócus Amoenus”, um refúgio calmo que se assemelhava com os centros urbanos monárquicos. O burguês culto buscava na natureza o que observava na aristocracia.

A dicotomia entre a Colônia e a Metrópole, como núcleo do poema, revela uma contradição (cidade X campo) vivenciada pelo poeta, dividido entre a civilidade do mundo urbano da Metrópole e a rusticidade da terra da Colônia.

A relação de vantagem da “choupana” sobre a “Cidade”, na terceira estrofe, é formulação literária que reproduz o Carpe diem, que significa aproveitar o dia, viver o momento com grande intensidade. Foi a atitude assumida pelos poetas-pastores, que acreditavam que o tempo não parava e, por isso, deveria ser vivido plenamente em todos os sentidos.

O atraso social, político e econômico do Brasil Colônia está representado esteticamente no poema pela referência, na última estrofe, à transformação do pranto em alegria.