Quem dança deve se imaginar realizando o movimento. Criar uma imagem vívida, que inclua como se sente ao se movimentar, como é o espaço, quais passos são necessários e outras sensações realistas. Tem Viola Spolin como pesquisadora referência.

Envolve descobrir espontaneamente sua imagética pessoal e as imagens que são ideais para quem está dançando. Não recebe essa imagem de uma fonte externa como o professor.

Visualiza-se a mudança desejada na postura e nos gradientes de tensão do corpo, geralmente usando-se metáforas. Essa noção foi desenvolvida por educadores de movimento como Mabel Todd e Lulu Sweigard.

Envolve imagens vívidas, que incluam a fisicalidade do movimento, ambiente, a tarefa de orientação e a emoção. Tem o professor de psicologia do esporte Dave Collins como pesquisador de referência.

Procura orientar estudantes a criar sua própria imagem provendo a vantagem da autenticidade. Além disso, o dançarino acaba tornando-se seu próprio treinador, o que é uma vantagem para o bailarino profissional.