O Expressionismo Alemão, iniciado na década de 1920, após a Primeira Guerra Mundial, caracterizou-se por presença de temas mórbidos e sombrios pela fotografia de alto contraste, mise-en-scène exagerada, intepretação teatral, cenários distorcidos, o ritmo lento.

O Neorrealismo Italiano, iniciado após a Segunda Guerra Mundial, caracterizou-se por temática de cunho social, presença de atores não profissionais no elenco, filmagem em locação, longos planos sequência e pouco uso da edição.

A Nouvelle Vague surgiu em meados da década de 1950. Do ponto de vista temático, costumava abordar questões existenciais, banalidades do cotidiano e liberdade amorosa. As filmagens privilegiavam locações externas e diálogos improvisados. Do ponto de vista estético, inovou com os cortes repentinos e a não linearidade narrativa. A expressão “caméra-stylo” está associada a esse movimento.

o Cinema Novo, surgido já no final da década de 1950 no Brasil, sob a influência da Nouvelle Vague e do Neorrealismo Italiano, buscava um equilíbrio entre o cinema de autor e a crítica às injustiças sociais. Os filmes do Cinema Novo costumavam tratar de temas da realidade das classes oprimidas e eram rodados com baixo orçamento, em locações reais e com atores não profissionais. A expressão “estética da fome” está associada a esse movimento.

o movimento Dogma 95 foi lançado em 1995 através de um manifesto assinado pelos cineastas dinamarqueses Thomas Vinterberg e Lars von Trier. O manifesto continha regras que ficaram conhecidas como “voto de lealdade”. De acordo com essas regras, entre outras coisas, era proibido: uso acessórios ou cenografia, música extradiegética, iluminação especial, truques fotográficos ou filtros.