Auta de Souza e Palmyra Wanderley reafirmam a herança lírica do século XIX, com temas voltados à religiosidade, ao amor romântico e à musicalidade formal, sem indicar rupturas estéticas com o Romantismo e o Simbolismo, aos quais se filiam. Jorge Fernandes, embora tenha iniciado o Modernismo potiguar, conserva os mesmos padrões poéticos de seus antecessores parnasianos. Moacy Cirne é, nesse cenário, o único que promove uma verdadeira inovação ao romper com a palavra poética e ao adotar estruturas experimentais visuais, embora dialogue diretamente com a tradição regional.

Auta de Souza inaugura uma tendência que se verifica nos demais poetas: o vínculo com temas ligados à afetividade e à subjetividade. A reprodução sonora de Moacy Cirne ecoa as preferências afetivas do eu-lírico, enquanto a expressividade de Jorge Fernandes e sua menção tanto à forma clássica do soneto quanto aos versos românticos são um reflexo da mesma disposição de espírito presente nas trovas de Palmyra Wanderley. Assim, apesar das diferenças formais, há uma continuidade estilística que atravessa as quatro fases da poesia potiguar, apegada à tradição.

Auta de Souza, Palmyra Wanderley, Jorge Fernandes e Moacy Cirne apresentam novidades diferentes de uma poesia que, embora se modifique ao longo do tempo, mantém-se fiel ao projeto de exaltação da terra natal e da paisagem potiguar. Ainda que haja elementos de ruptura formal em Jorge Fernandes e Moacy Cirne, o compromisso com a identidade local, a afetividade e a permanência da tradição lírica subsistem como traços comuns entre os autores, sustentando a coesão temática da literatura norte-rio-grandense, caracterizada pela musicalidade e pela preocupação com a métrica.

Auta de Souza expressa a espiritualização da dor em uma lírica marcada pela religiosidade romântica; Palmyra Wanderley introduz uma subjetividade feminina lúdica e intimista; Jorge Fernandes rompe com a tradição formal ao inserir a cidade e o operário como temas poéticos, parodiando o Parnasianismo; Moacy Cirne desconstrói a noção de poesia ao dissolver a linguagem verbal em repetições gráficas e jogos intertextuais, conforme os princípios do poema/processo. Essa trajetória revela uma literatura tensionada entre tradição e invenção, mas aberta para múltiplas linguagens poéticas.