Ariano Suassuna, ao referir-se ao Movimento Armorial, afirma: A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos "folhetos" do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a música de viola, rabeca ou pífano que acompanha seus “cantares”, e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados (Suassuna, 1974, p.7 - O Movimento Armorial).
A produção teatral de Ariano Suassuna tem como características

Ariano Suassuna, um dos mais importantes dramaturgos brasileiros, idealizou o Movimento Armorial na cidade de Recife (PE), na década de 1970, visando valorizar a produção artística genuinamente brasileira, centrando-se nas raízes da cultura popular nordestina. Esse movimento abrangeu as diversas expressões das linguagens artísticas. Na linguagem do teatro, Ariano Suassuna, escreveu as dramaturgias:

Leia o seguinte trecho da peça didática “Aquele que diz sim, aquele que diz não” de Bertolt Brecht:

GRANDE CORO - O mais importante de tudo é aprender a estar de acordo. Muitos dizem sim, mas sem estar de acordo. Muitos não são consultados, e muitos estão de acordo com o erro. Por isso: o mais importante de tudo é aprender a estar de acordo.

O professor está no plano 1; a mãe e o menino, no plano 2.

O PROFESSOR - Eu sou o professor. Eu tenho uma escola na cidade e tenho um aluno cujo pai morreu. Ele só tem a mãe, que cuida dele. Agora, eu vou até a casa deles para me despedir, porque estou de partida para uma viagem às montanhas. É que surgiu uma epidemia entre nós, e na cidade, além das montanhas, moram alguns grandes médicos. [BRECHT, Bertolt. Teatro Completo 3. São Paulo: Paz e Terra, 2009.]

A partir da compreensão do texto dramatúrgico apresentado e a estética de Teatro Épico, consideramos

Você irá propor experimentações de Teatro do Absurdo em sala de aula, baseando-se na estrutura das cenas, nas narrativas e na composição dos personagens, dentre os outros elementos da cena teatral absurda. Ao propor a construção de cenas, a partir de exercícios de improvisação, você constrói coletivamente com a turma de estudantes, uma cena que

A prática dos Jogos Teatrais em sala de aula, com as proposições de Viola Spolin para a construção dos elementos centrais de uma cena, considera: Onde, Quem e O Quê, ao convocar a expressão corporal dos jogadores, na linguagem não-verbal, para comunicar tais elementos em cena. Nas experiências práticas de Jogos Teatrais, em sala de aula, uma construção cênica que considera Onde, Quem, O Quê, respectivamente, tem como elementos:

O método dos Jogos Teatrais de Viola Spolin, com suas múltiplas dimensões e suas contribuições para o ensino e aprendizagem em Teatro, pode ser encontrado em uma das suas publicações, em formato de fichas, no livro Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin, que tem como objetivo auxiliar a prática do professor de teatro, em sala de aula. Os Jogos Teatrais podem ser praticados por

A performance, sendo uma linguagem híbrida, tem sua nascente no movimento body art, que deslocava a compreensão de produto para processo e de obra para criador, tendo o corpo como suporte artístico. Avalie as assertivas a seguir, a respeito da linguagem da performance, compreendendo-a numa perspectiva das artes cênicas e por assim ser, teatral:

I A busca dentro do teatro que não levasse unicamente à representação, mas que tivesse uma maior aproximação com a vida.
II Ao escapar de rótulos e definições, a performance propõe que o atuante seja um ator.
III Na performance, o artista transforma-se em atuante, agindo como um performer, artista cênico, ao representar personagens de peças teatrais.
IV A performance rompe convenções, formas e estéticas, numa confrontação com o teatro, analisa e questiona a representação.

Das afirmativas, estão corretas

Observe a fotografia de uma cena do espetáculo UBU: o que é bom tem que continuar, dos grupos de teatro natalenses, Clowns de Shakespeare, Facetas e Asavessa.





Ao analisar a imagem da fotografia, pode-se inferir que o espetáculo segue a estética do Teatro de Rua cuja principal característica é

A teoria do Teatro Épico foi formulada pelo teatrólogo alemão Bertolt Brecht, ao longo de trinta anos, período em que encenou e escreveu peças, contrapondo-se ao ilusionismo do teatro dramático. Pode-se considerar que o Teatro Épico brechtiano propôs uma forma de teatro que se revela por meio de suas próprias estruturas, expondo os aparatos constituintes da encenação, e rompendo com a barreira ilusória que separa os atores dos espectadores. As escolhas de Brecht provocaram mudanças na posição do espectador

Leia a seguinte manchete de uma notícia de jornal:

Ao se relacionar a notícia de jornal acima com o Teatro Jornal, a técnica que discute situações-problemas tendo como base uma notícia de jornal