A respeito das artes visuais julgue o item a seguir.

Suponha-se que um designer gráfico criou um logotipo e desenhou uma forma que, embora incompleta, é facilmente reconhecida como um círculo. Nesse caso, é correto afirmar que de acordo com a Gestalt esse é o princípio da continuidade.

A respeito das artes visuais julgue o item a seguir.

Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, e seu número é reduzido: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o movimento. A estrutura da obra visual é a força que determina quais elementos visuais estão presentes, e com qual ênfase essa presença ocorre.

As Artes Visuais, no contexto escolar, constituem-se como linguagem artística capaz de integrar aspectos formais, técnicos e culturais à vivência estética dos estudantes. De acordo com a Proposta Curricular do Ensino Fundamental do Município de Itapoá/SC, complete as lacunas do texto a seguir:

A fruição e a produção em Artes Visuais na escola devem contemplar não apenas os elementos _________ e _________ das obras, mas também promover a reflexão sobre aspectos _________, _________ e _________ que permeiam sua criação, circulação e recepção, possibilitando aos estudantes desenvolverem uma compreensão crítica e participativa _________ e _________.

A sequência CORRETA das palavras é:

Com base no conceito de representação na arte, de acordo com a Proposta Curricular do Ensino Fundamental: Município de Itapoá/SC (2022), analise as sentenças a seguir:

I- A representação na arte é um processo estático, no qual a forma e o conteúdo da obra permanecem invariáveis, independentemente do tempo e do espaço.
II- As escolhas compositivas em uma obra artística refletem características estilísticas e estruturais próprias do tempo, da região e da cultura em que foram produzidas.
III- O conceito de representação na arte admite a pluralidade de formas, reconhecendo diferenças culturais, como na configuração do espaço em pinturas orientais e ocidentais.
IV- A organização dos elementos em uma composição artística não está sujeita a mudanças históricas, sendo determinada unicamente pelo talento individual do artista.
V- A interpretação de uma obra exige a consideração de seu contexto cultural e histórico, pois tais aspectos influenciam diretamente a maneira como a realidade é representada.

Sobre as sentenças acima, está(ão) CORRETA(S):

No contexto da pintura renascentista italiana, observa-se a permanência de símbolos cristãos em cenas profanas e retratos de elites urbanas. Considerando a teoria de Panofsky sobre os níveis de interpretação (pré-iconográfico, iconográfico e iconológico), qual alternativa interpreta corretamente a função desses símbolos em obras encomendadas por famílias como os Médici?

As instalações artísticas de memória, exemplificadas por obras de Christian Boltanski, utilizam objetos cotidianos, fotografias e sons como dispositivos poéticos capazes de evocar ausências, perdas e lembranças coletivas. Assinale a alternativa cuja perspectiva teórica possibilita uma compreensão adequada desse processo.

Durante uma aula de Artes, a professora propôs que os alunos analisassem grafites espalhados pelo bairro, observando como essas manifestações dialogam com questões sociais, políticas e culturais da comunidade. Ao discutir os significados possíveis dessas manifestações, ela destacou que tais não devem ser vistas apenas como expressão individual ou decoração, mas como práticas que carregam sentidos coletivos, construindo identidades e narrativas sobre a realidade vivida. O conceito que define essa abordagem é o de:

A análise da linguagem artística no século XXI, à luz da semiótica cultural, evidencia a chamada "multimodalidade". Qual alternativa está alinhada a essa perspectiva?

Na contemporaneidade, práticas artísticas digitais frequentemente reconfiguram a noção de autoria e originalidade. Entre tais práticas, destaca-se aquela que consiste em combinar e sobrepor diferentes materiais sonoros, visuais ou textuais, retirados de múltiplas fontes, para criar uma nova obra híbrida, geralmente circulando em ambientes digitais e redes de compartilhamento. Essa prática é um exemplo de:

Conforme Molletta (2019), existe um "princípio que ajuda a direcionar o olhar do espectador para a leitura da imagem. É como se o artista posicionasse seu objeto de forma que o espectador seja atraído por ele.”

A afirmativa Molletta se refere