O autor Paul Griffiths (1987, p. 81) explica que a música serial, idealizada no ano de 1921, segue o seguinte princípio: “As doze notas da escala cromática são dispostas em uma ordem fixa, a série, que pode ser utilizada na geração de melodia e harmonia, e permanece obrigatória em toda a obra. A série é assim uma espécie de tema oculto (...), pode ser manipulada das mais diversas maneiras em uma composição: deslocando-se as notas individuais em uma ou mais oitavas, transpondo-se uniformemente toda a série em qualquer intervalo e mesmo invertendo-a. (...) Não é necessário que os temas consistam de doze notas, nem que a série seja transformada em melodia: ela pode ser aproveitada para construir um tema e seu acompanhamento, por exemplo”. Quem foi o idealizador desse princípio musical?

Conforme Ferreira e Ray (2006), “existe uma grande quantidade de golpes de arco na execução dos instrumentos de cordas”. Descrevem que os golpes mais utilizados, com base na classificação proposta por Salles (1998) são: Detaché, Martelé, Ricochet, Legato, entre outros. Com base na classificação citada, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando cada golpe à sua descrição.
Coluna 1
1. Detaché. 2. Martelé. 3. Ricochet. 4. Legato.
Coluna 2
( ) “É uma sucessão de duas ou mais notas numa mesma direção do arco, sem interrupção do som. Não possui ponto de contato predeterminado, e o maior desafio é combinar digitação, mudança de corda e troca de direção”. ( ) “Golpe mais comum do repertório orquestral, cada nota corresponde a um novo movimento de arco, de direção contrária ao seu precedente. Pode ser executado com todo o arco ou, como é mais comum, na metade superior, e pode dar origem a outros golpes através do aumento de pressão, forma de ataque e quantidade de arco gasta. Quanto mais rápida a velocidade do movimento musical, menor será a parcela do arco usada”. ( ) “Várias notas executadas numa mesma arcada, para cima ou para baixo, através de um único impulso. O arco salta por si só, em movimento de ricochete. O impulso é dado na primeira nota, quando o arco é jogado na corda”. ( ) “Executado na corda, as notas são separadas por pausas e precedidas de um grande acento inicial. Uso mais frequente na região superior do arco”.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Instrumentos transpositores são aqueles que soam alturas diferentes da escrita real da partitura. Assinale a alternativa que apresenta apenas instrumentos transpositores.

As cordas constituem os alicerces da orquestra. Com sua enorme extensão, podem ir das notas mais graves do contrabaixo aos harmônicos mais agudos do violino. A forma de se produzir o som nesses instrumentos é bastante diversa e recebe nomenclaturas específicas. Sobre o exposto, analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Pzzicato é o som produzido pelo beliscar das cordas. ( ) Spicatto é som produzido quando se desliza o arco sobre as cordas. ( ) Sul ponticello é o som produzido ao passar o arco pelas cordas junto ao cavalete. ( ) Punto d’arco é o som produzido quando se utiliza somente a ponta do arco. ( ) Col legno é o som produzido ao passar parte da madeira do arco sobre as cordas.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Bennet (1986, p.9) explica que um compositor, ao escrever uma peça musical, “deve planejar seu trabalho com um detalhamento tão cuidadoso quanto um arquiteto ao projetar uma construção. Em cada caso, o produto final deve possuir continuidade, equilíbrio e forma”. O autor continua explicando que, em música, “usamos a palavra ‘forma’ para descrever a maneira pela qual o compositor atinge esse equilíbrio..., ou seja, a maneira como o compositor projeta e constrói sua música”. Ainda afirma que “podemos conceber a forma de uma peça musical como sendo a estrutura total da peça”. Com base nisso, analise o diagrama abaixo:


Esse diagrama representa a estrutura de Forma:

O compositor, musicólogo e professor Hans-Joachim Koellreutter foi o introdutor da estética atonal-dodecafônica no Brasil e o responsável por um intenso movimento de revitalização artística, pedagógica e cultural no país. As novas proposições de Koellreutter serviram de referência para a produção musical de muitos compositores na década de 40, em especial aos que foram seus alunos, como Cláudio Santoro, Guerra Peixe, Eunice Katunda e Edino Krieger (Kater, 2001). Assinale a alternativa que apresenta o nome do movimento que representa a ideia desses compositores.

Educação do Talento é o nome usado para designar sua proposta de educação musical. Sua filosofia educacional tem como base a abordagem da língua materna. Utiliza algumas ideias do Zen-Budismo em sua abordagem pedagógica, sobretudo no que diz respeito à repetição e à memória. Seu método, criado em 1930, foi pensado inicialmente para o aprendizado do violino, porém, com o passar do tempo, foi adaptado para diversos instrumentos, culturas e realidades. Sua proposta é de aprendizado coletivo, visando desenvolver habilidades e a motivação dos estudantes. (Ilari, 2012). O texto refere-se a qual educador musical?

Considerando a escala apresentada pela Figura 1 abaixo, assinale a alternativa que apresenta a escala enarmônica que corresponde a ela.

Música é uma forma de composição instrumental que conta uma história, ilustra ideias literárias ou evoca cenas pictóricas. No século XIX, compositores como Berlioz, Liszt, Tchaikovski e R. Strauss emprestaram as sonoridades da orquestra sinfônica a essa forma musical em obras como Sinfonia Fantástica, Romeo e Julieta e Dom Quixote (Kennedy, 1994).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Considerando os acordes apresentados abaixo, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando cada acorde à sua descrição.
Coluna 1

Coluna 2
( ) Acorde meio diminuto. ( ) Acorde maior com sétima maior. ( ) Acorde diminuto. ( ) Acorde menor com sétima maior. ( ) Acorde menor com sétima menor.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: