Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Festival de Cultura Amazônica do Município de Piçarra (PA) trouxe, em sua programação, diversas apresentações de Dança, momento em que jovens e adultos puderam manifestar todos os seus talentos à população local. A dança, enquan to linguagem artística, tem se transformado com o uso de novas tecnologias na contemporaneidade. Plataformas digitais, redes sociais e softwares de edição e criação de movimento vêm sendo incorporados ao processo de ensino-aprendizagem, ampliando o acesso e possibilitando novas formas de expressão e construção do conhecimento corporal.

Considerando a imagem e as informações apresentadas, assinale a opção correta.

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali.

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho 

Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lis boa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho.

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marca da por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que:

Foto: https://www.historiadomundo.com.br/pre-historia/caverna-de-chauvet-e-a-arte-da-prehistoria.htm

Um estudo publicado nesta segunda-feira na revista Proceedings of the National Academy of Sciences colocou fim a uma antiga discussão entre cientistas: os sofisticados desenhos de animais da caverna Chauvet, no Sul da França, são mesmo os mais antigos do mundo. Foram feitos entre 28.000 e 40.000 anos atrás, de acordo com o estudo. A complexidade das curvas suaves e dos detalhes das pinturas de ursos, rinocerontes e cavalos da caverna Chauvet, no Sul da França, fez com que os pesquisadores duvidassem que essa arte fosse tão antiga quanto algumas datações feitas por radiocarbono indicavam, entre 30.000 e 32.000 anos atrás. O grupo que contestava essa datação defendia que os desenhos, por serem muito avançados, eram parte da cultura Magdaleniense, últimos povos caçadores-coletores que habitaram a Europa Ocidental Continental, entre 12.000 e 17.000 anos atrás.

(https://veja.abril.com.br/ciencia/arte-rupestre-de-caverna-francesa-e-a-mais-antiga-ja-encontrada-diz-estudo) Data do acesso: 11 de dezembro de 2024.

Os caçadores-coletores, termo pelo qual são denominados os que praticavam as pinturas rupestres, acreditavam que, pintando animais nas paredes rochosas da pré-história, facilitariam o processo da caça. Isso ocorria diante de um processo de

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.

(https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempo-integral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo do Ministério da Educação que define os conheci mentos e habilidades que todos os alunos devem desenvolver na Educação Básica. Desse modo, para a disciplina de artes, espera-se que:

O artigo 26 da Lei n.º 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), versa que “Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. Sobre a arte-educação, está tipificado neste Código que:

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

A cultura de Piçarra está mais viva do que nunca!

O Governo de Piçarra realizou ontem, 13 de novembro [de 2024], através do Departamento de Cultura, a 2ª edição do Festi val de Cultura Amazônica que foi um grande sucesso. Com Premiações para 1°, 2° e 3° Lugares, dos seguintes segmentos da cultura: Gastronomia, Artesanato, Música, Decoupage, Teatro, Dança e Artes Plásticas. Parabéns a todos os participantes e vencedores. Agradecemos ao Departamento de Cultura por proporcionar esse momento tão especial.

(https://www.facebook.com/PrefeituraDePicarraPa) [Texto adaptado]. Data do acesso: 24 de maio de 2025.

A imagem apresenta uma instalação que simula um ambiente natural amazônico, com esculturas de animais, elementos florestais e objetos artesanais. Essa obra dialoga com práticas da escultura contemporânea, especialmente no que diz res peito ao uso do espaço, dos materiais e da representação simbólica da natureza. Considerando as informações, infere-se que:

Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/

Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra, através do Departamento de Cultura, realizou o grande espetáculo da Encenação da Paixão de Cristo, que foi preparado com muito capricho, com a direção de Renato Ferber e participação do elenco das Igrejas de Piçarra. Um momento de muito reflexão, emoção e de revelação de grandes talentos. Promover e resgatar a cultura é uma das ações do nosso governo!

(https://picarra.pa.gov.br/encenacao-da-paixao-de-cristo/) Data do acesso: 24 de maio de 2025.

Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja. Com o passar dos anos, a própria Igreja começou a dispor das encenações como uma ferramenta de catequese e educação religiosa. Em síntese, a Igreja utilizava o teatro para transmitir a mensagem bíblica, representar histórias religiosas e fortalecer a fé dos fiéis. Na Grécia, acontecia uma encenação da imortalidade da alma com cerimoniais anuais em que adeptos do deus Dionísio dramatizavam os eventos de sua vida até o momento de sua vitória sobre a morte. Os fiéis embriagados dançavam e cantavam em círculo. A partir daí, dois gêneros do teatro originaram-se, são eles:

Foto: https://atelierpiratininga.com/tecnicas/

Inicialmente as gravuras elaboradas em matrizes de metal, particularmente de cobre, eram vistas como um trabalho ornamental similar à ourivesaria, arte de produzir joias preciosas e objetos de adorno. Com a evolução de uma nova invenção, a prensa de Johannes Gutenberg, a partir do século XV, buscou-se o desenvolvimento de métodos gráficos de alto nível que possibilitassem o preparo mais elaborado das representações impressas. A utilização de metais foi a solução encontrada.

(https://www.infoescola.com/artes/) [Texto adaptado]. Data do acesso: 09 de dezembro de 2024.

A imagem apresentada, reforçada pelo texto acima, demonstra uma forma de desenvolver gravuras que caiu no gosto dos entusiastas da arte daquela época. A técnica usada para imprimir sobre papel, tecidos e diversas outras superfícies, utiliza o metal como uma espécie de carimbo. Essa técnica é denominada: