Uma das metodologias de ensino que se pode desenvolver na aula de dança é a proposta triangular que preconiza: o fazer, o apreciar e o contextualizar. Esse procedimento auxiliará a desenvolver algumas competências e o processo de avaliação do professor. Segundo os PCN, um dos critérios que o professor deve verificar é a capacidade do seu aluno de observar, compreender e avaliar as diversas danças como:

Toda criança tem a necessidade de movimentar-se, de forma intensa, com ações no seu dia-a-dia. Pular, correr, subir, descer e girar são atividades dinâmicas que fazem parte de uma experimentação do corpo para obter o domínio e, principalmente, a construção da sua autonomia. A escola tem a função de fazer a criança compreender sua capacidade de movimento e como seu corpo funciona, para poder usá-lo de forma inteligente, responsável, autônoma e sensível. De acordo com os PCN, a ação física é necessária para que a criança harmonize de maneira integradora as potencialidades:

A dança, durante muito tempo, só era considerada arte quando representava movimentos e passos já criados por alguém para serem reproduzidos. Somente depois de 1960, atividades espontâneas, sem preparar ou pensar previamente nos resultados, foram tratadas como formas legítimas de expressões artísticas. O professor, em atividades coletivas de dança, pode dar ao seu aluno a oportunidade de experimentar livremente a plasticidade do seu corpo, explorando as potencialidades motoras e expressivas através da:

A história do Brasil comprova uma imensa diversidade de ritmos graças ao enriquecimento cultural deixado pelos índios, portugueses, africanos e outros. Mas há sempre uma tendência, principalmente no exterior, de rotular o Brasil apenas como o "país do samba". Ciente desse fato, o que deve fazer o professor?

Em 1970, a diretora, coreógrafa e dançarina brasileira Lia Robalto criou diversas coreografias em espaços alternativos, ou seja, lugares que não fossem um palco tradicional, com o objetivo de estimular na platéia reações ou atitudes diferentes como contestação, celebração ou brincadeira. Essa dança foi chamada de:

O Balé Clássico, originário de banquetes das cortes francesas, é uma representação em que se combinam dança e música em um enredo que serve de fio condutor ao espetáculo. Em que período da História da Humanidade isto ocorreu?

No livro "Explicando a arte Brasileira"(2003), Garcez e Oliveira narram: "A música moderna brasileira iniciou-se com a obra de um jovem que viajou o Brasil para conhecer e pesquisar seus diversos ritmos. Ele incorporou em suas obras elementos do folclore, das melodias indígenas, das músicas populares, da sonoridade dos pássaros e da realidade brasileira, produzindo obras de inúmeros gêneros e idealizando um projeto de ensino de música para crianças nas escolas." Qual o nome deste músico e como é classificada a sua obra?

Bennett (1986), em seu livro "Uma Breve História da Música", afirma que, ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que são chamados de componentes básicos da música. Dentre estes elementos destacam-se:

No século XIX, em Minas Gerais, a influência da música européia esteve presente nos mestres de capela, permitindo, assim, o surgimento de criações de alta qualidade: missas, cantatas e peças de câmara. Segundo Garcez e Oliveira (2003), a tradição dos mestres de capela deu origem a uma música de raiz popular, verdadeiramente brasileira, denominada:

Segundo Bennett (1986), pode-se dividir a história da música ocidental em seis grandes períodos, cada qual identificado pelo seu estilo peculiar. Na opinião desse autor citado, dois desses períodos são: