Foi um movimento ainda menos convencional, criando arte no contexto do mundo natural, fora das galerias e dos espaços públicos. Quase sempre era uma obra de grande escala, criada particularmente nos espaços abertos da América do Norte, onde só podia ser vista adequadamente do ar. Também foi adotada por artistas europeus como Andy Goldsworthy em ambientes menores, como bosques e praias, usando folhas, galhos e pedras. O trecho faz referência a:

A linguagem da dança é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e pelas articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento da dança exige que a criança possa:

I. Praticar o pensamento cinestésico, tornado presente por meio da ação corporal e poetizado pela criação de movimentos expressivos.

II. Aprender a estrutura e o funcionamento corporal por meio de diferentes formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço.

Sobre a interação dos elementos na experiência artística, assinalar a alternativa CORRETA:

Considerando-se a Arte na sociedade, assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:

A arte não é, como vemos, algo isolado das demais atividades humanas. Ela está presente nos inúmeros que fazem parte do nosso dia a dia.

O primeiro comentário sobre a pintura dela, publicado em um jornal de ampla circulação do início do século XX, ano de 1914, apareceu em consequência de sua primeira exposição individual, na qual a artista expôs os resultados de quase quatro anos de estudos, empreendidos na Alemanha. Constavam na exposição obras hoje conhecidas do público, mas que não figuram tanto no grande conjunto de obras que contribuiu para marcar a posição da artista no interior da história do modernismo brasileiro, a exemplo de O homem amarelo, considerada como revelação do novo para o jovem poeta Mário de Andrade. Naquele momento, em ambiente alemão, a pintura produziu obras como Retrato de um professor (Alemanha, 1912/13) e Academia, Torso de Homem (Alemanha, 1912/13), desenvolvidas, do ponto de vista pictórico-formal, na direção de uma pintura moderna, quando se observa que, mesmo timidamente, em tais trabalhos a artista abandonou códigos pictóricos, como noções de profundidade, equilíbrio formal e cromático etc.

(Fonte: RHAA— adaptado.)

O trecho acima faz referência a:

Feita com aguadas de cores delicadas, é transparente e permite que o papel brilhe através dela. É boa para esboços, já que o artista só precisa de tinta, água e pincéis. Também pode ser usada em obras mais detalhadas, desde que o pintor deixe sua camada de tinta secar antes de aplicar a seguinte. O trecho faz referência a:

Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

A cada pode-se relacionar conteúdos de vários tipos e diferentes ações de aprendizagem dos estudantes. Ao fazer arte, ao apreciar e ao refletir sobre arte, o aluno pode assimilar conteúdos que correspondem a esse objetivo. O aluno pode aprender tipos de conteúdo distintos que se inserem nesse ou naquele , em apenas um, dois ou mesmo três eixos (fazer, apreciar e refletir sobre arte).

Uma composição que apresenta claramente as relações entre cores, luzes, tridimensionalidade, textura e realismo. A natureza-morta organizada a céu aberto é recorrente na pintura naturalista holandesa do século XVII. Qual artista produziu a pintura abaixo?

Considerando-se a pedagogia tradicional, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) O professor se torna o agente principal da transmissão de conhecimento, passando para os alunos informações consideradas verdades absolutas.

( ) Na prática, os alunos podem sentar em pequenos grupos pela sala de aula e dialogar sobre os conteúdos entre todos, tornando-se protagonistas.

( ) As aulas acontecem em formato de sala de aula invertida, em que os alunos podem pesquisar usando as tecnologias digitais.

( ) O professor dialoga com os alunos trazendo diversas técnicas de ensino, e eles seguem as orientações e questionam aspectos do ensino aprendizagem.

Foi um dos maiores artistas mexicanos do século XX, e sua persona pública correspondia ao seu lendário porte físico. Recebeu uma educação clássica, mas absorveu o Modernismo durante um período de treze anos na Europa. Voltou ao México depois da Revolução para trabalhar em um programa de murais proposto pelo ministro da educação José Vasconcelos, na Cidade do México. Dessa época até sua morte, seria uma figura central e controversa da pintura e da cultura mexicana. O trecho faz referência ao artista: