A primeira instituição oficial de ensino superior de dança no país foi a

Leia com atenção a citação a seguir:
O termo designa essencialmente toda uma gama de intervenções realizadas no contexto museal, com o fim de estabelecer certos pontos de contato entre aquilo que é exposto (ao olhar) e os significados que estes objetos e sítios podem portar (o conhecimento). Busca, de certo modo, favorecer o compartilhamento de experiências vividas entre os visitantes na sociabilidade da visita, e o aparecimento de referências comuns. Trata-se, então, de uma estratégia de comunicação com caráter educativo, que mobiliza as técnicas diversas em torno das coleções expostas, para fornecer aos visitantes os meios de melhor compreender certas dimensões das coleções e de compartilhar as apropriações feitas. (DESVALLÉS e MAIRESSE, 2013, p. 53)

Os autores estão se referindo ao(à)

De acordo com Caldas, Holzer e Popi (2017), apresenta uma nova possibilidade de aprofundamento do conhecimento da arte, relacionando saberes de outras disciplinas que ajudarão a compreender e expressar-se na linguagem artística para a construção do aprendizado na escola. É fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte. Os autores estão se referindo à

Compositor brasileiro descrito como “a figura criativa mais significativa do século XX na música clássica brasileira”. Suas composições foram influenciadas tanto pela música folclórica brasileira como por elementos estilísticos da tradição europeia, como, por exemplo, as “Bachianas Brasileiras”, “O trenzinho Caipira” e “Uirapuru”.
Trata-se de

Linguagem artística geralmente usada para descrever obras tridimensionais inseridas em espaços específicos. A obra é projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Suas representações se apropriam do diálogo entre a proposta, espaço utilizado e espectador. Trata-se de um lugar, sala ou outro espaço onde o próprio artista e/ou o espectador é também tratado como um material.

Trata-se de

De acordo com Wroblesvski (2009), esta tendência pedagógica voltada para o ensino de Artes desempenha papel relevante quanto à prática de ensino em sala de aula, pois defende a contextualização histórica como meio de proporcionar o conhecimento. Sendo assim, a proposta triangular de Ana Mae Barbosa, que integra as três facetas do conhecimento artístico (o fazer artístico, a análise das obras e a história da arte) contribuem para um ensino de artes mais realista e crítico, com o desenvolvimento de aulas significativas para os alunos. A autora está se referindo a

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular – BNCC, esta dimensão do conhecimento em Arte se refere ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. Essa dimensão implica disponibilidade dos sujeitos para a relação continuada com produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos sociais.
Trata-se de

Esta dança surgiu a partir dos povos originários do Nordeste no século XVI. Ao som de pífano e flautas, na época do carnaval, as pessoas com vestimentas compostas por penas na cinta e nos tornozelos, cocares e adereços (como os criadores), saem às ruas, representando cenas de caça e combate, fazendo movimentos rápidos e desenvoltos, saltando, abaixando e levantando de modo ritmado e ágil.
Trata-se de

Fundado em 1953, como uma alternativa à cena teatral da época, se constituiu em um dos principais grupos de Teatro do Brasil. Um dos marcos do grupo foi a apresentação da peça, em 1958, “Eles não usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri. Essa afirmativa se refere ao

As músicas “Falsa Baiana” e “As rosas não falam” foram criadas, respectivamente, por