Na educação, a participação de diferentes linguagens artísticas tem por objetivo:

A arte urbana contemporânea tem como manifestações significativas o grafite e a pichação, cujas temáticas normalmente fazem referência:

As obras dos artistas populares, geralmente provenientes das regiões rurais, embora inovadoras e pessoais, entre diversas características, comumente, apresentam reflexos de:

“Multiculturalismo é denominador comum dos movimentos atuais em direção à democratização da educação em todo o mundo. O equilíbrio entre a configuração de uma identidade cultural e a flexibilização para a diversidade cultural é um objetivo e, provavelmente, uma utopia, que colocará a educação em movimento constante, porque nem a identidade nem os elementos do meio ambiente cultural são fixos.” (BARBOSA, 1998, p. 91-92)

As abordagens multiculturais no ensino da Arte podem resultar em benefícios para a formação integral humana porque:

Conforme os PCNs, o conhecimento e demais experiências com o universo da arte, entre muitos benefícios à formação escolar, favorecem ao estudante relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo.

O argumento concordante com essa afirmativa é que:

A contemporaneidade diz respeito à época em que vivemos, no entanto, quando se fala de Arte Contemporânea, trata-se de algo que ultrapassa questões cronológicas ou semânticas.

Cronologicamente, pode-se afirmar que esse tipo de arte sucede a Moderna. São artistas importantes que representam a Arte Moderna e a Arte Contemporânea:

Desde o período colonial até a atualidade globalizada, a História da Arte no Brasil sofreu diversas influências e contribuições. No século XVII, durante a ocupação holandesa no nordeste do território brasileiro, alguns artistas europeus que vieram com os invasores buscaram retratar aspectos originais desse ainda desconhecido território.

Dentre esses artistas, destacaram-se:

“As obras que emergem das religiões de matrizes africanas são a princípio estranhas à modernidade ocidental. Seus autores são desafiados a representar divindades – orixás, voduns, inquices, encantados – e a constituir espaços necessários às suas manifestações e ritos. Cada realização deve equacionar, portanto, respeito e imaginação, mantendo o que é imutável, criando sobre o que pode ser transformado.” (CONDURU, 2007, p. 31) A respeito da relação entre religião e arte afro-brasileira, pode-se afirmar que sua amplitude tende a:

A naturalização que ocorre através dos filtros da cultura dá estabilidade e coerência visual ao mundo, ao modo como o vemos e o reconhecemos; capacita-nos a compreender e explicar o mundo através da nossa habilidade de manter uma ilusão visual da realidade, ou seja, daquilo que vemos e como vemos.

Esse entendimento educacional pertence à concepção pedagógica:

Conforme Paulo Freire (1967, p. 102), “a partir das relações do homem com a realidade, resultantes de estar com ela e de estar nela, pelos atos de criação e decisão, vai ele dinamizando o seu mundo, vai dominando a realidade, vai humanizando-a, vai acrescentando a ela algo de que ele mesmo é o fazedor.” A aprendizagem, de modo geral e, especialmente, em Artes, opõe-se à: