A noção de paisagem sonora é significativa na educação musical contemporânea. A referida noção pode ser explicada como

Leia o texto a seguir.

No início da década de 1930, o Canto Orfeônico passou a ser contemplado nas leis e decretos federais para o ensino secundário. A Reforma de ensino de Francisco Campos em 1931 foi resultado da intervenção do maestro Heitor Villa-Lobos em prol da educação musical e, em particular, do Canto Orfeônico na escola. Com esta reforma, o Governo Federal procurou expandir e tornar o ensino do Canto Orfeônico obrigatório na escola, não apenas no ensino primário, como também no ginasial.

LEMOS JÚNIOR, Wilson. O ensino do canto orfeônico na escola secundária brasileira: décadas de 1930 e 1940. Revista HISTEDBR On-line, Campinas, n. 42, p. 279-295, jun. 2011.

O Canto Orfeônico foi uma importante proposta para a musicalização escolar no Brasil. Seu ensino assentava-se nos seguintes princípios:

Um professor de música planejou suas aulas com as crianças, visando integrar intelecto, sensibilidade e corpo. Para isso, organizou atividades lúdicas centradas na experiência corporal, dado seu potencial em impulsionar o aprendizado da música. Estruturou suas aulas de modo a contemplar o movimento, a fusão entre música e gesto, o canto coral, as marchas (com ou sem movimento dos braços), o solfejo corporal, o sentido rítmico-muscular, a improvisação e a escuta ativa. A proposta do professor fundamenta-se na seguinte abordagem:

O compositor e pedagogo musical alemão Carl Orff (1895-1982) concebeu um conjunto de instrumentos musicais utilizado por professores de música na educação básica. Compõem o instrumental Orff, além de xilofones e metalofones, os seguintes instrumentos musicais:

Leia o texto que a seguir.

No universo da música, uma escola de música ou um conservatório é o espaço da excelência para uma iniciação legitimada. [...] A origem da instituição ‘conservatório’ reporta ao século XVI da Itália, quando o termo foi utilizado para denominar instituições de caridade que conservavam moças órfãs e pobres. Dentre as atividades desenvolvidas nesses asilos, destacava- se a música, que mais tarde configurou-se como a única. Ao final do século XVIII, o Conservatório Superior de Música de Paris tornou-se o modelo de instituição de ensino musical difundido e firmado no século XIX. Chegou ao Brasil naquele mesmo século, com a criação das três primeiras escolas de música do País, hoje denominadas Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1848), Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (1895) e Instituto Estadual Carlos Gomes (1895), localizado em Belém, Pará [...]

VIEIRA, Lia Braga. A escolarização do ensino de música. In: Pro-Posições. Campinas, v. 15, n. 2, mai./ago. 2004. p. 141-150.

Até os dias atuais, o modelo de ensino abordado no texto, conhecido como conservatorial, é expressivo na educação musical brasileira. É objetivo central deste modelo de ensino:

Segundo a BNCC, uma das habilidades a serem desenvolvidas pelas crianças no Ensino Fundamental é a de explorar formas de registro musical não convencional e reconhecer a notação musical convencional. São elementos gráficos característicos da notação musical convencional:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para o Ensino Fundamental, dispõe que a música é:

Para proporcionar a racionalização, a organização e a coordenação de suas atividades didáticas no ambiente escolar, o educador musical deve:

Assegurar a saúde vocal do aluno durante as atividades pedagógicas diárias em sala de aula exige do professor competências teórico-práticas. Qual das competências a seguir dever ser utilizada ao início de uma aula de música?

Qual é uma tessitura vocal confortável para crianças que ainda não passaram por sua muda vocal?