Os conflitos recentes ocorridos entre Israel e Palestina são um tema recorrente entre vários artistas. Na música, alguns artistas, exercendo o seu papel de ativistas políticos e sociais, tomaram partido e expuseram suas opiniões a respeito do assunto. A banda europeia Portishead, por exemplo, voltou a se reunir em show beneficente, como forma de expressar de qual lado está nessa questão. Outras bandas de rock, também europeias, como U2 e Radiohead, foram criticadas pelo posicionamento incerto ou pela falta de um discurso sobre o assunto. Fato é que há a função social da Arte e ela se manifesta de várias formas.

A respeito da função social da Arte, avalie as assertivas abaixo.
I- A arte é uma ferramenta poderosa de inclusão social, pois serve para conectar pessoas, quebrar barreiras sociais e promover a expressão de culturas e sentimentos.
II- Como forma de expressão e afirmação, a Arte permite que indivíduos e grupos expressem suas identidades e experiências, especialmente aqueles com menos acesso a oportunidades culturais.
III- Como forma de conscientização e transformação, a Arte, através de projetos artísticos em comunidades carentes, pode transformar vidas, oferecendo oportunidades, desenvolvendo habilidades e fortalecendo a autoafirmação.
IV- Através da Arte, a humanidade registra e expressa suas crenças, valores e história, oferecendo uma visão das características culturais de uma sociedade em um determinado período, servindo, assim, como forma de comunicação e de registro cultural.
V- A Arte tem a capacidade de provocar emoções, gerar diferentes significados e estimular a percepção, impactando o indivíduo e a coletividade.

É CORRETO o que se afirma em:

As imagens a seguir pertencem a uma vinheta da TV Cultura.
Imagem 1

Imagem 2

Observe as imagens e marque a assertiva que apresenta conclusões CORRETAS a respeito delas.

Segundo a escritora Marcela Ortiz-Rubio, "AInteligência Artificial (IA) pode ser uma ferramenta valiosa para artistas quando usada da maneira correta, mas ela definitivamente não substitui a criatividade humana".
Fonte: Extraído de https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/para-esses-5-artistas-a-ia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ em 08/09/2025.

Fato é que alguns artistas, como Mayara Ferrão, estão utilizando a IAcomo colaboradora e parceira. Natural de Salvador/BA, Mayara despertou a atenção do público e do mercado da arte com seu trabalho “Álbuns de Desesquecimentos”.
Abaixo, estão algumas imagens criadas pela artista, com o auxílio da IA:

Imagens da série “Álbuns de Desesquecimentos”, de Mayara Ferrão.

A partir do exposto, avalie os itens a seguir.
I- Percebe-se que o uso da IA, nesse caso, origina uma falta de realidade para o que houve na história do Brasil. Essa é uma das formas que prova que o uso da manipulação da Arte pode resultar em imagens falsas, principalmente no que se refere à Fotografia, pois, como se sabe, imagens geradas a partir de dispositivos diferentes de câmeras fotográficas não podem ser chamadas de fotografia.
II- Nota-se, a partir das imagens, que, ao utilizar como título “Álbuns de Desesquecimentos” para a sua série de imagens, a artista Mayara Ferrão procura construir um “passado de memórias” que, por sua vez, sugere mais liberdade e felicidade do que o passado registrado na história das mulheres negras colonizadas no Brasil. Ao mesmo tempo, o trabalho serve como denúncia para o que se sabe que houve de fato.
III- O estilo surrealista de Mayara Ferrão é evidente, pois suas imagens evocam a ideia de sonhos fantasiosos. O recurso utilizado na instrução dos códigos para a geração da imagem (conhecidos como prompt), embora resulte em ótimas imagens, sugere grande variação de estilo artístico, como se nota quando se confronta o resultado obtido nas três imagens exemplificadas.
IV- Embora as imagens exemplificadas sejam geradas por Inteligência Artificial, nota-se, a partir delas, que o estilo de Mayara Ferrão invoca o realismo, pois recriam um passado imaginário com fidedignidade à época (vestuário, cenário e iluminação) em que essas obras poderiam ter sido fotografadas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Mais conhecido como Shiko, Francisco José Souto Leite é um quadrinista brasileiro nascido em Patos - PB. Já recebeu diversos prêmios e adaptou o romance O Quinze de Rachel de Queiroz, publicado originalmente em 1930. As imagens abaixo são da obra Piteco-Ingá, de 2013.
Imagens X e Y, respectivamente: Fonte: https://lerbd.blogspot.com/2014/04/blog-bd-piteco-inga-shiko.html. Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025.

Abaixo, ainda, temos outros exemplos do trabalho de Shiko, retirados da sua obra O Quinze, de 2019.
Imagens Z e H, respectivamente. Fonte: https://universohq.com/noticias/shiko-apresenta-adaptacao-em-quadrinhos-de-o-quinze/.Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025

A partir do exposto, avalie as assertivas a seguir.
I- Piteco, não coincidentemente, é nome de um personagem de Maurício de Sousa, pois Shiko utilizou o mesmo nome para fazer referência à criação, ambientada na Idade da Pedra, do famoso autor brasileiro. Da mesma forma, o nome Ingá foi escolhido por ser um famoso local de inscrições rupestres.
II- Percebendo que a obra O Quinze, de Rachel de Queiroz, era inadaptável para outros formatos, Shiko realizou uma obra que se aproxima mais do romance escrito do que das HQs, como se pode notar pela falta da sarjeta nas imagens (Z e H) exemplificadas.
III- As sarjetas contidas na Imagem Y também recebem a nomenclatura de “calhas” nas teorias sobre HQs. Na linguagem dos Quadrinhos, elas podem servir como recurso narrativo, como, por exemplo, para indicar a passagem do tempo, podendo sugerir uma passagem de tempo rápida (sarjeta curta) ou mais extensa (sarjeta longa).
IV- O universo da seca, retratado na obra de Rachel de Queiroz, não aparece da mesma forma na obra homônina de Shiko, pois se percebe claramente, vide Imagens Z e H, que existe uma alusão mais forte à estética expressionista de obras como “Os retirantes” de Cândido Portinari e “Menino de Engenho” de Augusto dos Anjos.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Recentemente, o Brasil perdeu Luís Fernando Veríssimo. Ele foi escritor, humorista, cartunista, tradutor, roteirista, dramaturgo e romancista. Com mais de 80 títulos publicados, Veríssimo tornou-se um dos mais populares escritores brasileiros contemporâneos.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que apresenta (X) o nome de duas famosas obras dele como escritor; (Y) o nome do seu pai, outro famoso escritor; e (Z) os títulos de duas obras escritas pelo pai de Luís Fernando Verissimo.

Entre os principais artistas da região Nordeste da atualidade está Miguel dos Santos. Para ter uma ideia da repercussão de seu trabalho, pode-se retornar a 1977, quando ele esteve entre os artistas brasileiros selecionados para o Segundo Festival Mundial de Artes e Cultura Negra e Africana, o FESTAC '77, em Lagos, na Nigéria, do qual participaram outras figuras de destaque da cultura brasileira, como Emanoel Araújo, Rubem Valentim e Gilberto Gil; ou, mais recentemente, em 2009, quando a Prefeitura Municipal de João Pessoa recrutou o artista para criar uma escultura, que foi instalada no Parque Sólon de Lucena. A obra, intitulada A Pedra do Reino, é uma homenagem a Ariano Suassuna. Este, por sua vez, já havia comentado a obra do primeiro, quando afirmou: “Como se pode ver pelo trabalho de Miguel dos Santos, a diferença principal entre nós escritores e artistas atuais do Nordeste – e os anteriores – o que nos caracteriza e distingue mais, é a ligação com o Realismo mágico – e não surrealismo. (…) A pintura de Miguel dos Santos é algo que me entusiasma, povoando seus quadros a óleo, ou cerâmicas, de bichos estranhos: dragões, metamorfoses, cachorros endemoninhados, santos, mitos e demônios - uma obra tão ligada ao Romanceiro e por isso mesmo tão expressiva da visão tragicamente fatalista, cruelmente alegre e miticamente verdadeira que o povo tem do real”.
Observe as imagens abaixo e, baseado nelas e no exposto acima, avalie os itens que as seguem.
Imagem à esquerda: A Pedra do Reino, de Miguel dos Santos, 2009. Disponível em: https://live.staticflickr.com/4142/4812234976_802b2aa693_b.jpg Acesso em 30/08/2025; imagem à direita: Obra de Miguel dos Santos de 1987, da Exposição Ressonância Armorial. Fonte: https://www.bolsadearte.com/oparalelo/suassunabrennand-samico-e-dos-santos. Disponível em 30/08/2025.

I- Uma das principais diferenças entre o surrealismo e o realismo mágico é a de que enquanto o primeiro explora o mundo dos sonhos, do inconsciente e do irracional para distorcer a realidade, o realismo mágico insere elementos fantásticos em um cenário realista e aceita o maravilhoso como parte do cotidiano, sem tentar explicá-lo.
II- A obra “A Pedra do Reino” é o título de um livro de Ariano Suassuna. Por isso que, em homenagem a este título. Miguel dos Santos utilizou o mesmo nome para fazer a homenagem a esse escritor pernambucano. A obra é tão importante que foi adaptada para o formato de minissérie e foi exibida nacionalmente sob o nome “O Romance da Pedra do Reino”.
III- Observa-se nas imagens apresentadas que o estilo do Movimento Armorial é marcante nas obras de Miguel dos Santos. Apesar disso, percebe-se que não há uma marca pessoal desse artista, pois enquanto a primeira é uma escultura, a segunda é uma pintura. Sabendo que ele também é ceramista, nota-se que ao se fazer artes de tipos diferentes, um artista não consegue sustentar o seu estilo.
IV- O gênero romanceiro é uma coleção de poesias ou canções de caráter popular. Nele, há sempre a presença de seres cômicos e mágicos. Outros elementos se destacam: a ligação com os folhetos (Literatura de Cordel), com a xilogravura e a serigrafia, que ilustram as capas dos livros. O espírito do romanceiro ainda está presente na Música de viola, rabeca ou pífano.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) e da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), avalie os itens que se seguem.

I- A BNCC e os PCNs são documentos que orientam a educação no Brasil, mas possuem diferenças importantes, pois enquanto a BNCC estabelece conhecimentos essenciais e habilidades que todos os alunos devem desenvolver, os PCNs funcionam como diretrizes que oferecem sugestões e orientações para a elaboração dos currículos.
II- Os PCNs são documentos mais recentes e oferecem diretrizes mais amplas para os currículos; já a BNCC é um documento de caráter mais normativo e mais abrangente. É fundamental para o professor de Artes, no exercício de sua profissão, que ele saiba o que é definido em ambos os documentos, com primazia para os PCNs, por eles serem mais atuais.
III- A BNCC organiza os conteúdos em relação aos ciclos escolares (de quatro em quatro anos) enquanto os PCNs são organizados por anos. Ambos têm como pilares os Direitos de Aprendizagem e Desenvolvimento, as Competências Gerais da Educação Básica e os Componentes Curriculares por Etapa e Área do Conhecimento.

É CORRETO o que se afirma em:

“Pensar o ensino de arte é também pensar o processo de poetizar, fruir e conhecer arte. Percebendo e analisando seus percursos e resultados e compreendendo os seus conceitos e contextos, visualizamos o processo de ensinar e aprender na perspectiva de seu próprio universo”.
Fonte: MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. Pág. 153.

Levando em consideração que o professor de Arte precisa, no momento de planejar e executar seu trabalho, ter em mente o processo de aprendizagem sobre Arte, e mesmo que ele ocorra de forma intuitiva deve passar por esse caminho, avalie as assertivas a seguir.

I- Ao programar o que os estudantes de arte precisam saber, o professor deve estar atento para alguns pontos, tais como: o que estudar em arte, como estudar arte na escola, a importância da produção artística, a importância da análise da produção artística, a importância da observação.
II- No ensino e aprendizagem de arte, o professor deverá possibilitar a cada um de seus aprendizes o fazer artístico como marca e poética pessoal, pois trabalhos iguais, mesmo que apresentem formas expressivas, terão formas significativas para quem as fez.
III- Um programa de estudos em Artes Visuais, por exemplo, não necessariamente precisa incluir a construtividade das formas e suas representações. Para uma melhor compreensão dessas noções, o professor precisa trabalhar através de um processo sistemático de análise e discussão, desconsiderando o âmbito estético.
IV- As escolhas dos conteúdos escolares deverão ser mobilizadas pelos aspectos artísticos e estéticos das diversas culturas, em sua gama de elaborações históricas e contemporâneas, uma vez que as produções artísticas presentes nas culturas das diversas sociedades humanas fazem parte direta e indiretamente da vida dos estudantes.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A respeito do papel do professor de Arte, analise as assertivas a seguir.

I- O professor de Arte precisa saber que, em aulas de Arte, espera-se que os estudantes vivenciem de forma intensa o processo artístico, acionando e evoluindo em seus modos de fazer técnico, de representação imaginativa e de expressividade. Ao mesmo tempo, o professor de Arte deve objetivar que os alunos aprendam sobre outros autores, artistas, obras de arte, e que é dessa forma que seus conhecimentos na área vão se complementando.
II- Ao elaborar um plano de aulas para a disciplina de Arte, o professor deve ter em mente que o curso a ser desenvolvido de forma consistente se houver a inclusão do “fazer artístico”, seja ele pessoal ou em grupo, mesmo que não haja a inclusão das elaborações sensíveis-cognitivas diante das próprias produções artísticas e de outros autores.
III- O professor de Arte precisa ter consciência de que os seus alunos também fazem parte do universo dos espectadores, muitos deles como usuários que entram em contato com as obras de arte e seus autores. Portanto, é suficiente para o estudante de Arte conhecer apenas a arte individual, local e regional.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as imagens a seguir e atente para o que se pede.

Os embaixadores, de Hans Holbein, 1533. Óleo sobre madeira, 207 cm × 209,5 cm.

Alguns detalhes da obra:

Detalhe X

Detalhe Y

Detalhe Z

Detalhes H, G e R

Fonte: Disponível em: de https://ensinarhistoria.com.br/pintura-os-embaixadores-holbein/ Acesso em 14/08/2025.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- A obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, foi realizada em uma época marcante na história da religião, pois alguns conflitos ocorridos nos anos que antecederam sua conclusão culminaram com a Reforma Protestante. Outra marca temporal explicitada na obra é a da expansão marítima. O domínio do autor com a tinta a óleo não passa imperceptível, e esse virtuosismo é explicitado em alguns elementos (que corroboram essas ideias) presentes na imagem: os objetos dispostos na estante e entre os dois humanos indicam racionalidade e desenvolvimento; da mesma forma, os elementos de cunho religioso não são tão evidentes ou ficam parcialmente cobertos (vide o Detalhe Y). O antropocentrismo, o racionalismo e a busca pelo realismo máximo são características do Renascimento.

II- Uma das principais características do Barroco, estilo e época da obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, é o antropocentrismo, como se pode perceber claramente a partir do Detalhe Y e das figuras humanas de dois clérigos ao centro da imagem. O detalhe citado, por exemplo, é uma marca que faz com que a obra não seja quadrada (de mesmo tamanho para a largura e altura), daí ter 207 cm × 209,5 cm, e isso é uma clara alusão à transformação religiosa da época, pois isso demonstra que o caráter místico é o que desregula a vida do homem.

III- Na obra “Os embaixadores”, de Hans Holbein, percebe-se claramente, a partir dos Detalhes X e Z, marcas temporais da época da realização da obra. Como prova disso, nota-se que Música, Literatura e outros objetos (que demonstram a evolução e os diversos conhecimentos científicos humanos) são fortes características das obras conceituais. Alguns autores afirmam que deveria haver uma corda rompida no violão e que, da mesma forma, não deveria existir uma das flautas que compõem a bolsa que serve de transporte para esses instrumentos, pois esses detalhes acrescentariam valor à obra e esses seriam erros conceituais que não devem ocorrer em obras neoclassicistas.

IV- O retrato “Os embaixadores”, de Hans Holbein, não apenas demarca o tempo de sua criação, expondo o pensamento e as características de seu período histórico, como também, através da demonstração suprema da habilidade desse artista como pintor, mantém fidelidade às suas ideias sobre o mundo, uma vez que ele pertenceu ao Romantismo. A discórdia religiosa da época é aludida pelos diversos objetos dispostos sobre a mesa: o livro de aritmética, os objetos que auxiliam na navegação e na identificação da posição geográfica etc. Sobre a figura distorcida exposta em primeiro plano (observar Detalhes H, G e R), só se compreende realmente do que se trata, um crânio (caveira), quando vista ao ficar de pé na lateral direita da obra ou ao se colocar, em determinado ângulo inclinado, um objeto transparente (como um copo) que revela a imagem pela distorção. Todos esses detalhes elaborados pelo artista remetem tanto às obras conceituais quanto ao movimento a que ela pertence: Romantismo.

É CORRETO o que se afirma apenas em: