O Teatro foi uma das Artes mais populares na Idade Média e suas origens não se ligam ao Teatro grego ou romano, por possuírem características de sua época histórico-religiosa.
(MAIA, João Domingues. Literatura, textos e técnicas. – Roteiro do Teatro. Editora Ática. Cap. 18.)

Marque a alternativa com as características do Teatro da Idade Média.

A dança também era regida por regras e organizada sobre coreografias fixas, reportando-se, algumas vezes, às festividades ______________________.
(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (p.22/3.)

Marque a alternativa com a expressão que completa coerentemente o enunciado.

Expressão Artística: Avaliar para ensinar melhor - A proposta do ensino de artes nas escolas busca articular a teoria e a prática entre si e parte do que o aluno traz de história e cultura para desenvolver o ensino-aprendizagem em experiências significativas vivenciadas em sala de aula. Para que a avaliação sirva à aprendizagem, como um processo de educação, é preciso conhecer o aluno, seu meio cultural, seus hábitos e escolhas. A experiência humana é profundamente afetada pelas imagens, que interferem na vida e na cultura do sujeito pré-determinando a construção de conceitos e conhecimentos. Considerando que o processo de aprendizagem está intimamente ligado ao desenvolvimento global do indivíduo, apontando a realidade social como um alicerce para o desenvolvimento cognitivo a avaliação é um recurso para mensurar notas sendo um tema de muita discussão e divergências entre os educadores. Tratando-se do Ensino de Arte, redobra a preocupação e os cuidados que o educador de arte deve ter ao avaliar um trabalho artístico em processo de aprendizagem.
(http://www.cesumar.br/prppge/pesquisa/epcc2013/oit_mostra/Francislaine_Campos_Garcia.pdf)

Nessa dimensão, entende-se que: "Para avaliar um trabalho artístico é necessário definir critérios", ressaltando que:

I - Para definir critérios é preciso compreender os conceitos de forma, textura, linha, composição, ponto, ou seja, elementos plásticos que caracterizavam uma obra de Arte até pouco tempo atrás, sendo essa a maior dúvida do educador na atualidade.
II - Os conceitos expressivos e plásticos da arte foram se transformando perante as mudanças socioculturais.
III - As relações entre o artista, a obra e o observador geram formas diferentes de interfaces na contemporaneidade.
IV - Todas estas condições ampliaram, de forma prescindível, os cuidados dos professores em relação ao avaliar o processo artístico do aluno.

Marque a série que está coerentemente bem relacionada com o conteúdo enunciado.

Analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Em nome da razão, o Iluminismo rejeitava a arte barroca.
II – O Classicismo era uma tendência que já tinha existido na arte e que combinava com as ideias do século XVIII. Os princípios artísticos clássicos foram retomados pelo Arcadismo ou Neoclassicismo, num estilo novo.
III – No Brasil, o início da história do teatro tem como referência as exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante o século XVI, comprovando-se o interesse em catequisar os povos indígenas. Nesse cenário, destacou-se o padre José de Anchieta (1534 – 1597), considerado o primeiro dramaturgo do país.
IV – Como características do teatro de catequese destacam-se: preocupação em transmitir ensinamentos católicos; valorização do propósito bíblico em detrimento da expressão artística; locais de apresentação acessíveis, como espaços públicos de lazer e ruas; mistura de elementos da cultura indígena, como a música e a dança.

"Expressionismo" foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha, nos primórdios do século XX, composto de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.
(...)https://historiadasartesvisuais.blogspot.com/2011)

Marque a alternativa com informação que não constitui característica do Expressionismo.

O Renascimento foi um período vivenciado entre o ano de 1300, na Idade Média, e o ano de 1650, na Idade Moderna. Nesse período, a ideia de ―renascer evidencia uma nova visão de mundo, que também é expressa nas manifestações artísticas produzidas no momento.
(https://www.gokursos.com/contraste-artistico--idade-media-ao-renascimento/p)

Com respeito à perspectiva da "Arte Universal", conforme conteúdo enunciado, analise as informações:

I – A arquitetura renascentista buscava representar a finitude em suas obras, de maneira que se negava o ideal de infinitude no espaço, como propunham as obras góticas produzidas no período anterior.
II – As pinturas renascentistas mantêm elementos do período gótico, como a perspectiva, o uso do claro-escuro e do realismo.
III - Como novidade desse estilo, na pintura, surgem os estudos da perspectiva, segundo os princípios da matemática e da geometria, que além de complexificar os recursos de luzes nas obras, traziam mais realismo e até permitiam obter uma sensação de tridimensionalidade.
IV - No Renascimento, a arte buscava valorizar os homens ao invés dos aspectos religiosos que permeavam a cultura.

No período Paleolítico Superior - (Idade da Pedra Lascada) - a principal característica dos desenhos volta-se para o Naturalismo. Naquela época, o artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista conseguia captá-la.
(PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática. São Paulo. Cap. 1. p.10.)

Sobre o período enunciado, marque a alternativa com informação incorreta.

Leia e reflita sobre a informação: "Na idade Média, os artistas usavam um tipo de perspectiva, que mostrava, pelo tamanho, a relação entre os comandantes e os comandados, ou mesmo, expressava as relações sociais da época".
(HOUSSER, A., História Social da Literatura e da Arte, Editora Mestre Jou, Tomo I, p.211)

Nesse contexto, marque a perspectiva identificada pelos elementos descritos no texto.

O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais geram a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas de Artes Visuais. A aprendizagem de Artes Visuais que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e de posicionamentos críticos. As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. Cada uma dessas modalidades artísticas tem a sua particularidade, sendo utilizada em várias possibilidades de combinações entre elas, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras.

((http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 62)

Sobre o conteúdo enunciado, analise as informações com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I - No mundo contemporâneo as linguagens visuais ampliam-se, fazendo novas combinações e criam novas modalidades. A multimídia, a performance, o videoclipe e o museu virtual são alguns exemplos em que a imagem se integra ao texto, som e espaço.
II - A educação de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos, materiais e técnicas com os quais se esteja trabalhando, assim como a compreensão destes em diversos momentos da história da arte, inclusive a arte contemporânea.
III - Para tanto, a escola, especialmente nos cursos de Arte, deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal. 
IV - A educação visual deve considerar a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta as possibilidades e os modos pelos quais os alunos transformam seus conhecimentos de arte, ou seja, o modo como aprendem, criam, desenvolvem-se e modificam suas concepções de arte.

(...) No ensino da arte, o pluriculturalismo tem como objetivos: I. Promover o entendimento de cruzamentos culturais pela identificação de similaridades, particularmente nos papéis e funções da arte, dentro e entre grupos culturais. II. Reconhecer e celebrar a diversidade étnica e cultural em arte e em nossa sociedade, enquanto também se potencializa o orgulho pela herança cultural em cada indivíduo, seja ela resultante de processos de erudição ou de vivências do âmbito popular, folclórico ou étnico. III. Possibilitar problematizações acerca do etnocentrismo, estereótipos culturais, preconceitos, discriminação e racismo nas ações que demarcam os eixos da aprendizagem. IV. Enfatizar o estudo de grupos particulares e/ou minoritários (do ponto de vista do poder) como mulheres, índios e negros; possibilitar a confrontação de problemas, como racismo, sexismo, excepcionalidade física ou mental, participação democrática, paridade de poder; examinar a dinâmica de diferentes culturas e os processos de transmissão de valores. V. Desenvolver a consciência acerca dos mecanismos de manutenção da cultura dentro de grupos sociais. VI. Questionar a cultura dominante, latente ou manifesta e todo tipo de opressão. VII. Destacar a relevância da informação para a flexibilização do gosto e do juízo acerca de outras culturas.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 42)

Marque a alternativa com a série dos objetivos coerentes com o "Pluriculturalismo no ensino da Arte".