Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 1847, filha de José Basileu Gonzaga, um militar de família tradicional, e de Rosa de Lima Maria, mulher negra e filha de uma liberta. Conhecida como Chiquinha Gonzaga, foi criada para ser uma dama, e estudou, além de piano, português, cálculo, francês e religião com mestres gabaritados da época.
Uma das primeiras maestras brasileiras, Chiquinha Gonzaga é conhecida por suas inovações e uma trajetória de transgressão às normas estabelecidas de sua época. 




Imagem: <https://chiquinhagonzaga.com/wp/>


Acerca da vida e obra de Chiquinha Gonzaga, assinale com verdadeiro (V) ou valso (F) as afirmações abaixo.

( ) Além de compositora e maestra, Chiquinha foi também cantora, e interpretou algumas de suas composições nos salões da alta sociedade de sua época.
( ) Chiquinha Gonzaga escreveu operetas e partituras para teatro, e musicou dezenas de peças teatrais de gêneros variados.
( ) Abolicionista fervorosa, vendia partituras de porta em porta a fim de angariar fundos para a Confederação Libertadora e para comprar a alforria de escravizados com o dinheiro das vendas.
( ) As obras de Chiquinha Gonzaga foram reconhecidas apenas postumamente, por conta dos preconceitos morais que sofreu em vida e que dificultaram a divulgação de seu trabalho.
( ) Uma das muitas inovações de Chiquinha Gonzaga foi a mistura de estilos eruditos e populares.

Assinale a alternativa que representa corretamente a sequência:

A respeito da dança na Educação e seus desafios no contexto da educação brasileira, assinale a resposta CORRETA:

A origem do Teatro no Brasil remonta à chegada dos portugueses no País. Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a ____________, os portugueses prontamente começaram a elaborar estratégias de _________________.
Assim, com o objetivo de _______________________, os religiosos utilizaram o teatro como instrumento de _______________, no que se chamou de teatro de _____________________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas:

No final do século XIX na Europa, o Ecletismo foi superado por um novo estilo: o ______________, cuja característica principal era a tendência decorativista que valorizava os elementos ornamentais da arquitetura. Além dos edifícios, era muito grande o número de objetos de decoração, como lampadários, castiçais e vasos. Na Europa, com a industrialização e modernização da vida urbana, essa tendência decorativista passou a ser abandonada. No Brasil, esse estilo ainda persistiu por mais tempo, principalmente nas artes aplicadas, sendo superado apenas nos anos 20 e 30 pelo Movimento Modernista. 






Imagem: Moringa de cerâmica. Design de Eliseu Visconti. Altura: 36 em. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. 

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.

“Desde 1600, praticamente toda a música ocidental foi feita assim: você decide o “tom” (quando um músico pede para tocar em “dó maior”, ele quer dizer que escolheu o acorde de dó maior como tônica, como o principal), e então todos outros acordes vão orbitar em torno desse, cumprindo suas funções. (...)
Só que, no começo do século 20, alguns compositores de vanguarda, associados ao movimento artístico do Modernismo, tentaram fazer com a música algo parecido com o que Picasso fez com a pintura: distorcê-la, desmontá-la, desrespeitar as regras de propósito para ver no que dá.” 

Fonte:<https://super.abril.com.br/coluna/oraculo /o-que-e-musica-atonal>


A respeito da chamada música atonal, analise as afirmações a seguir:

I. O compositor alemão Schoenberg foi um dos mais famosos pioneiros da música atonal, criador de um método de composição baseado em séries de doze sons, o dodecafonismo.
II. As músicas árabes e indianas podem ser consideradas “atonais” numa acepção mais ampla da palavra, por não seguir os moldes de tonalidade dominantes da música ocidental.
III. Uma das principais características da música atonal é a escolha de uma tonalidade central a partir da qual a composição varia entre acordes dissonantes e consonantes.
IV. As composições atonais têm, dentre seus objetivos centrais, a criação de ambientes sonoros mais previsíveis e menos complexos, com variações sobre temas melódicos curtos.

Estão corretas apenas as afirmações:

A origem do grafite remonta a manifestações antigas, como as feitas pelos romanos nas paredes das suas cidades. A palavra grafite vem do italiano graffito, que significa “escritas feitas com carvão” ou “escritas feitas em paredes”.

A respeito da origem e história do grafite como manifestação artística, analise as afirmativas abaixo e assinale verdadeiro (V) ou falso (F).

( ) Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
( ) Podemos afirmar que grafite e pichação são nomes diferentes para um mesmo tipo de manifestação urbana, havendo entre ambos diferenças de caráter apenas estilístico.

( ) Atualmente, Eduardo Kobra, os Gêmeos e Crânio são artistas do grafite brasileiro de destaque internacional.

( ) Junto a outras expressões artísticas, o grafite faz parte da cultura popular do hip hop, que traduz as vivências da rua por meio da arte.

( ) No Brasil, o grafite chegou tardiamente, apenas na segunda metade da década de 90, em formato de Stencil, trazido pelo artista norte-americano Basquiat em uma curta estadia no Rio de Janeiro.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente a sequência:

Imagem: Hélio Oiticica em foto de Marco Rodrigues, do Acervo de Pesquisa e Documentação do MAM Rio.

“Nascido no Rio de Janeiro em 1937, Hélio Oiticica iniciou seus estudos artísticos no MAM Rio como aluno do Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa, em 1954. A princípio, suas obras dialogavam com as experiências concretistas da época. (...) Posteriormente, Oiticica estabeleceu o corpo como motor de sua obra, que se abriu também para o contexto da rua e do cotidiano, apontando para uma relação entre arte e vida.”

Fonte:<https://mam.rio/artistas/helio-oiticica2/>

Sobre Hélio Oiticica e seu trabalho inovador podemos afirmar, EXCETO:

Imagem:<https://portal.lygiaclark.org.br/acervo/59268/os-bichos>

Na imagem acima, vemos uma obra da artista brasileira Lygia Clark, parte da série de esculturas intitulada Bichos. A série é considerada uma das melhores produções da artista, bastante representativa das pesquisas dos neoconcretistas no Brasil e no exterior.

Sobre a série Bichos podemos afirmar que:

Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas – notavelmente da Grécia – e transmitiram essa mistura cultural (grecoromana) a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos posteriores. É muito comum confundir a arte e a arquitetura grega com a romana, no entanto, existem diferenças importantes.

Relacione as características a seguir ao estilo grego (1) ou ao estilo romano (2):

( ) Paredes de concreto e fachada ornamental.
( ) Retângulos e linhas retas como formas típicas.
( ) Templos para glorificar os deuses.
( ) Prédios cívicos em honra ao Império.
( ) Mitologia como temas da arte.
( ) Líderes cívicos e triunfo militar como temas da arte.
( ) Deuses e deusas idealizados na escultura.
( ) Seres humanos realistas e autoridades idealizadas na escultura.


A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo é:

Além do nu masculino como forma característica, a arte grega tinha a moderação como filosofia. Suas principais contribuições foram a democracia, o individualismo e a razão. Pode-se afirmar que são estilos de arte grega:

I. A arte simétrica (séculos IX-VIII a.C.), que por suas características geométricas tornou-se precursora do cubismo.

II. Arte arcaica (600-480 a.C.), também conhecida como arte Helênica ou Barroca: estilo derivado do grego, encontrado na Ásia Menor, na Mesopotâmia e no Egito.

III. Kouros (jovem masculino, nu) / Kore (moça jovem, vestida) (625-480 a.C.): estátuas de figuras humanas em posição frontal, pé esquerdo avançando, punhos cerrados e careta conhecida como “sorriso arcaico”.

IV. Estilo severo: fase inicial da escultura clássica, caracterizada por expressões reservadas, distantes.

V. Arte clássica (480-323 a.C.): auge da arte e da arquitetura na Grécia, figuras idealizadas ilustram ordem e harmonia.


Estão corretas as afirmações: