Muitas vezes, confundiu-se a contextualização da obra de arte com a apresentação de uma cronologia linear da história da arte, sem se levar em conta as noções e representações de temporalidade dos alunos. Do mesmo modo, disseminou-se a prática da releitura da obra de arte como um modo de propiciar aos alunos o estabelecimento da relação entre a leitura da obra de arte e o fazer artístico. Multiplicaram-se, assim, cópias mal feitas de reproduções de obras artísticas modernistas. Merece destaque a necessidade de que os termos leitura e releitura da obra de arte sejam discutidos de modo mais cuidadoso e crítico.

Muitas vezes, confundiu-se a contextualização da obra de arte com a apresentação de uma cronologia linear da história da arte, sem se levar em conta as noções e representações de temporalidade dos alunos. Do mesmo modo, disseminou-se a prática da releitura da obra de arte como um modo de propiciar aos alunos o estabelecimento da relação entre a leitura da obra de arte e o fazer artístico. Multiplicaram-se, assim, cópias mal feitas de reproduções de obras artísticas modernistas. Merece destaque a necessidade de que os termos leitura e releitura da obra de arte sejam discutidos de modo mais cuidadoso e crítico.

A literatura especializada e textos acadêmicos concordam e reconhecem os games como artefatos eletrônicos amplamente integrados ao cotidiano de pessoas de todas as idades. Esses artefatos, em geral produzidos em série, recheiam a vida cotidiana, influenciando expectativas, percepções e desejos. A organização, capacidade de produção e persuasão das corporações que produzem tais artefatos têm exercido grande impacto sobre a cultura infantil e juvenil, influindo valores e preferências, legitimando determinadas concepções pessoais, instituindo estéticas e, sobretudo, estabelecendo e reacomodando papéis para os indivíduos na sociedade.

Jordana Falcão e Raimundo Martins. O que os jogos eletrônicos querem ensinar? Reflexões sobre divertimento e educação. In: Raimundo Martins e Irene Touruinho. (orgs.) Pedagogias Culturais. Santa Maria: Editora UFSM, 2014 (com adaptações).

A literatura especializada e textos acadêmicos concordam e reconhecem os games como artefatos eletrônicos amplamente integrados ao cotidiano de pessoas de todas as idades. Esses artefatos, em geral produzidos em série, recheiam a vida cotidiana, influenciando expectativas, percepções e desejos. A organização, capacidade de produção e persuasão das corporações que produzem tais artefatos têm exercido grande impacto sobre a cultura infantil e juvenil, influindo valores e preferências, legitimando determinadas concepções pessoais, instituindo estéticas e, sobretudo, estabelecendo e reacomodando papéis para os indivíduos na sociedade.

Jordana Falcão e Raimundo Martins. O que os jogos eletrônicos querem ensinar? Reflexões sobre divertimento e educação. In: Raimundo Martins e Irene Touruinho. (orgs.) Pedagogias Culturais. Santa Maria: Editora UFSM, 2014 (com adaptações).

J. Borges. O Sertão Antigo. Xilogravura, s/d. Galeria Brasiliana. Internet:<Researchgate.net>.

Na cultura popular brasileira, as festas juninas têm lugar especial, pois, além de valorizarem as tradições locais, também revelam muitos elementos históricos, religiosos e mitológicos curiosos, que muitas vezes passam despercebidos. Elas têm importante papel na formação cultural brasileira, sendo praticadas de norte a sul do país de uma forma mais ou menos homogênea, com variantes regionais relacionadas a particulares aspectos culturais, artísticos, étnicos e ambientais.

Após a Semana de Arte Moderna de 1922, a corrente modernista consolidou-se no círculo das artes, influenciando uma geração de artistas nos anos que se seguem, tornando-se a principal escola artística. O agrupamento de artistas em São Paulo, na segunda onda modernista, estimulou a criação de novos museus de arte e, assim, em 1948, foi inaugurado o MAM (Museu de Arte Moderna de SP). A primeira Bienal de SP, em 1951, e as bienais subsequentes foram eventos que marcaram a cultura nacional e definiram, em parte, os rumos da arte brasileira, promovendo e refletindo, ao longo dos anos, as tendências artísticas que marcaram seu tempo.

Após a Semana de Arte Moderna de 1922, a corrente modernista consolidou-se no círculo das artes, influenciando uma geração de artistas nos anos que se seguem, tornando-se a principal escola artística. O agrupamento de artistas em São Paulo, na segunda onda modernista, estimulou a criação de novos museus de arte e, assim, em 1948, foi inaugurado o MAM (Museu de Arte Moderna de SP). A primeira Bienal de SP, em 1951, e as bienais subsequentes foram eventos que marcaram a cultura nacional e definiram, em parte, os rumos da arte brasileira, promovendo e refletindo, ao longo dos anos, as tendências artísticas que marcaram seu tempo.