Na proposição de atividades que têm o objetivo de desenvolver a percepção da altura do som, Almeida (2011) aponta para uma abordagem na qual é elaborado um trabalho de percepção de altura do som minucioso.
Segundo Almeida, a autoria da abordagem é de

Os objetos de conhecimento, presentes no componente Arte, do Currículo Paulista, etapa Ensino Médio, foram definidos a partir das interações entre as linguagens da arte, o perfil de saída do estudante, as aprendizagens promovidas no Ensino Fundamental e as especificidades e demandas desta etapa da escolarização.
Aquele que é apresentado como “para conhecer arte e cultura é preciso buscar conhecimentos e informações no estudo dos campos de saberes estéticos e culturais, embasando nosso pensamento sobre seu sistema simbólico ou social, oferecendo outras referências para nossa atuação como intérpretes da cultura”, é o denominado

Na proposição de atividades de construção de instrumentos musicais, Almeida (2011) classifica os instrumentos a partir de como são produzidos. Aquela categoria de instrumentos cujo som é produzido pelo próprio corpo por meio de percurtir, raspar e chacoalhar.
Trata-se de

Segundo Fonterrada, a proposta educacional de Shinichi Suzuki tem como características

Metodologia a partir da utilização da palavra, da dança e de arranjos de música folclórica para um conjunto de instrumentos de percussão em que os instrumentos de placa de madeira e de metal formam os naipes melódicos. Foi inspirado nos instrumentos de percussão da orquestra e nas marimbas africanas, para os seus interesses didáticos. Os instrumentos desse naipe melódico são divididos de acordo com a tessitura, e foram utilizados a nomenclatura de classificação das vozes em um coral para nomeá-los: glockenspiel (um metalofone muito agudo), xilofones e metalofones sopranos (os mais agudos), xilofones e metalofones contraltos (os médios) e xilofones baixos (os mais graves).
(Almeida, 2011)

Trata-se da abordagem de ensino musical de

Murray Schafer, segundo Almeida (2011), desenvolve um trabalho centrado na improvisação e sensibilização, que define como “campo sonoro total, dentro do que nos encontramos”, e que caracteriza

A propriedade do som que, acusticamente, indica a frequência sonora e nos provoca a sensação de um som mais agudo ou mais grave é

A forma musical na qual uma linha melódica é cantada ou tocada primeiro e, logo após, é imitada por uma segunda voz, ou mais de uma, que canta a mesma melodia, mas começa depois que a anterior começou, é denominada

Surgida no início do século XVIII e desenvolvida por Werkminster em sua obra Harmonologia, essa teoria explicava e estabelecia regras para os eventos musicais a partir de estados emocionais.
Segundo Fonterrada (2008), a denominação dessa abordagem é

A música é a expressão mais imediata de eros, uma ponte entre ideia e características. Nessa concepção, o principal papel da música é pedagógico, pois, sendo responsável pela ética e pela estética, está implicado na construção da moral e do caráter da nação, o que a transforma em evento público e não privado. Cada melodia, cada ritmo e cada instrumento tem um efeito peculiar na natureza moral da res public. Para essa concepção, a boa música promove o bem-estar e determina as normas de conduta moral, enquanto a música de baixa qualidade a vingança.

(Fonterada, 2008. Adaptado)

Segundo Fonterrada, tal concepção do papel da música se localiza no período