A proposta de Trabalho com Projetos de Fernando Hernandez sustenta que “o conhecimento artístico constitui uma via de conhecimento caracterizado pela utilização constante de estratégias de compreensão”.

A respeito da construção do conhecimento em artes para a abordagem citada, avalie se as afirmativas a seguir são verdadeiras (V) ou falsas (F).
( ) É uma abordagem fundamentada no realismo ontológico, pois sustenta que o objeto ou fenômeno artístico observados existem independentemente da significação atribuída pelos observadores.
( ) É uma abordagem defensora da ideia de que as obras artísticas e os elementos da cultura visual em geral são objetos que permitem refletir sobre as formas de pensamento da cultura na qual se produzem.
( ) É uma abordagem valorizadora da pesquisa baseada em artes, a partir de relatos nos quais os docentes contam suas experiências e as de seus estudantes, permitindo a compreensão de aspectos da experiência humana em suas ações e intenções.

As afirmativas são, respectivamente,

Nos anos 1980, afirmou-se a abordagem “Estética do Cotidiano”, cujos divulgadores foram Ivone Richter e Marcos Vilela, os quais propuseram um olhar sobre a realidade diária, considerando aspectos estéticos do entorno, da natureza e da cultura:

Trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais supõe ampliar o conceito de arte e de experiência estética. Somente desta forma é possível combater os conceitos de arte oriundos da visão das artes visuais como ‘belas artes’, ‘arte erudita’ ou ‘arte maior’, em contraposição à ideia de ‘artes menores’ ou ‘artes populares’. A própria denominação de folclore e artesanato já vem carregada de preconceito, uma vez que esse termo foi utilizado para representar a arte ‘do outro’, daquele que não tinha acesso às camadas mais eruditas da sociedade; e o termo artesanato tem sido vinculado à ideia da reprodução sem criação, ou sem uma maior perfeição técnica.
Adaptado de Ivone Mendes Ritcher. Interculturalidade e Estética do Cotidiano no Ensino das Artes Visuais. Campinas, São Paulo, 2000, p. 11

Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a proposta metodológica “Estética do Cotidiano”.
I. Amplia o conceito de arte e adota uma visão antropológica de cultura que dissolve as fronteiras entre arte popular erudita.
II. Privilegia a multiculturalidade e contempla a possibilidade de que o cotidiano seja fonte de experiências estéticas.
III. Relaciona a experiência estética com o reconhecimento do belo e do valor intrínseco da obra de arte.


Está correto o que se afirma em

Um docente de arte entrevistado sobre avaliação explica que para avaliar em artes é necessário conhecer os alunos, motivo pelo qual costuma primeiramente utilizar questionários, rodas de conversas e exercícios para obter informações sobre os conhecimentos e habilidades prévias dos estudantes.

Assinale o tipo de avaliação descrita pelo docente na entrevista citada.

A relação entre os jogos e a arte contemporânea está cada vez mais forte e esse contato se dá tanto por intermédio de novas formas de interatividade e apresentação de tecnologias, como pela narrativa e contexto poéticos da obra. Além disso, artistas consagrados também têm utilizado o meio para apresentar novas produções ou até mesmo para repaginar trabalhos antigos em um novo formato.

Assinale a afirmativa que descreve corretamente as relações entre a Gamearte e o ato de jogar.

A percepção é um conceito relevante para o ensino de artes que assume um papel central em termos de fruição (de que forma percebemos a obra) e em termos de produção (de que forma percebemos elementos e suas articulações em uma composição artística). Para contextualizar o conceito de percepção, as investigações no campo da arte se fundamentaram na psicologia e sobretudo nos teóricos da Gestalt, tradicionalmente preocupados com o universo da percepção humana.

As afirmativas a seguir identificam corretamente contribuições dos teóricos da Gestalt para o conceito de percepção visual, à exceção de uma. Assinale-a.

No século XX a virada linguística impactou também o campo do ensino da arte.

O conceito de arte como linguagem embasou propostas formativas centradas

Com base nas tendências pedagógicas no ensino de arte, relacione as metodologias listadas a seguir a suas respectivas caracterizações.

1. Metodologia tradicional
2. Metodologia da livre expressão

( ) Preconiza os exercícios mecânicos e a cópia, por acreditar que a repetição permite aos alunos fixar os modelos.
( ) Decorre da teoria estética mimética, que pressupõe cânones e princípios universais.
( ) Valoriza a criatividade espontânea das crianças, cujo desenvolvimento deve ser livre de interferências externas.

Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Tendo em mente o fato de que a formação artística e cultural para todo e qualquer brasileiro(a) é um direito proclamado nas principais leis de educação vigentes, analise as afirmativas a seguir.

I. O respeito aos valores culturais, artísticos e históricos próprios do contexto social da criança e do adolescente são assegurados pelo Estatuto da Criança e do Adolescente.
II. A obrigatoriedade do ensino do saber sistemático das artes no currículo escolar é prevista na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira.
III. O direito de acesso ao conhecimento artístico em suas expressões regionais contempla as artes visuais, a dança, a música e o teatro nos currículos dos diversos níveis da educação básica.

Está correto o que se afirma em

No paradigma contemporâneo focamos os significados e percebemos que a obra de arte tem de estar dentro de um contexto. O significado sempre depende de um contexto. Portanto, a cultura da qual vêm as crianças tem muito mais importância e também a cultura sobre o qual vem o objeto de arte. Os significados, porque são símbolos, são como palavras, e eles variam de acordo com o local no qual são recebidos. Isso quer dizer que as crianças crescem de forma a entender objetos de arte de forma diferente dependendo de sua cultura e, quando elas começam a entender as obras de arte, elas entendem aquilo que sua cultura lhes deu para compreender.
PARSONS, Michael J. Identidade cultural e ensino da arte. Porto Alegre: UFRGS, 1996, p.23.

O trecho tematiza a questão

Em uma proposta didática, o docente de artes propõe a análise de obras do século XIX produzidas por Auguste François Biard, Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e Paul HarroHarring que representam a comercialização de escravos.

As afirmativas a seguir descrevem corretamente objetivos pertinentes dessa atividade didática, à exceção de uma. Assinale-a.