Girl with a Pearl Earring is a quiet movie about things not said, opportunities not taken, potentials not realized, lips unkissed. All of these elements are guessed at by the filmmakers as they regard a painting made in about 1665 by Johannes Vermeer. The painting shows a young woman looking at us over her left shoulder. She wears a simple blue headband, a modest smock and a pearl earring. Her red lips are slightly parted. Is she smiling?

Not much is known about Vermeer, who left about 35 paintings. Nothing is known about his model. You can hear that it was his daughter, a neighbor, a tradeswoman, but not his lover, because Vermeer’s household was under the iron rule of his mother-in-law, who was vigilant as a hawk. The painting has become as intriguing in its modest way as the Mona Lisa. The girl’s face turned toward us from centuries ago demands that we ask, “Who was she? What was she thinking? What was the artist thinking about her?”

Tracy Chevalier’s novel speculating about the painting has now been filmed by Peter Webber, who cast Scarlett Johansson as the girl and Colin Firth as Vermeer. The girl’s name is Griet, according to this story. She lives nearby and is sent by her blind father to work in Vermeer’s house.

Roger Ebert. Review of girl with a pearl earring. Internet: <www.rogerebert.suntimes.com> (adapted).

Matisse : son art et ses textiles

Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.

En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.

Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.

L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.

Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).

I
En mi sueño me veo plácida y despreocupadamente durmiendo en mi cama, a pesar de que tan sólo faltan pocos minutos para que suene otra vez el maldito despertador.

II
¡Caramba, qué susto! Me quedé dormido en el butacón y empecé a soñar que se me habían pegado las sábanas y que perdía la hora de levantarme. ¡Qué suerte que me he despertado a tiempo!

III
Tan rápido me desperté que no dio tiempo de acabar mi sueño. Así, sueño y desde mi sueño me observo pero ya no me veo más.

IV
¡Soñé que la cama estaba vacía y yo estaba adormilándome en el sillón! ¡Si por lo menos fuese una mecedora! Bueno, me voy a la cama que ya es hora.

Tex to I – para lo ítem

El Surrealismo

El movimiento surrealista resume una de las tendencias vanguardistas más originales del siglo XX. Fue el intelectual francés André Breton quien publicó el primer Manifiesto Surrealista (1924), a partir del cual se definieron algunos de sus compromisos más destacables. Al evolucionar a partir de ciertas nociones del Dadaísmo, el Surrealismo admitió entre sus principios fundacionales el automatismo en la creación. A tal fin, el inconsciente se convertía en animador de toda propuesta, independientemente de su corrección moral o de su respeto a las normas impuestas por la tradición estética. Obviamente, Breton manejó en todo momento la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, particularmente en lo referido a la construcción psíquica del deseo. De ahí que, para desarrollar este fundamento en el discurso creativo, los surrealistas debieran guiarse por las pasiones libidinales y por los sueños, yuxtaponiendo toda una diversidad de elementos en su imaginería. Como el lenguaje de lo inesperado es, justamente, aquello que modula el humorismo, no es extraño que ese primer empuje de los surrealistas contuviese todos los ingredientes del humor negro.

Si bien el movimiento atrajo a los jóvenes más vanguardistas de Europa, lo cierto es que tardaron en trabarse todas sus expresiones. De hecho, aunque de inmediato se dio una literatura surrealista y muy pronto hubo pintores y escultores que alcanzaron esa misma dimensión subversiva, tardó tiempo en manifestarse una cinematografía surrealista. Quienes vinieron a colmar ese vacío fueron dos jóvenes artistas, Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Internet: <www.recursos.cnice.mec.es> (adaptado).

El Surrealismo en el cine

“Esta película (Un Perro Andaluz) nació de la confluencia de dos sueños. Dalí me invitó a pasar unos días en su casa y, al llegar a Figueras, yo le conté un sueño que había tenido poco antes, en el que una nube desflecada cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo. Él, a su vez, me dijo que la noche anterior había visto en sueños una mano llena de hormigas y añadió: — ‘¿Y si, partiendo de esto, hiciéramos una película?’ Pronto nos pusimos manos a la obra siguiendo una regla adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional. No admitir más que las imágenes que nos impresionaran, sin tratar de averiguar por qué.

En ninguna de las artes tradicionales existe una desproporción tan grande entre posibilidad y realización como en el cine. Por actuar de una manera directa sobre el espectador, presentándole seres y cosas concretas; por aislarlo, gracias al silencio, a la oscuridad, de lo que pudiéramos llamar su hábitat psíquico, el cine es capaz de arrebatarlo como ninguna otra expresión humana. Pero como ninguna otra es capaz de embrutecerlo. Por desgracia, la gran mayoría de los cines actuales parece no tener más misión que ésa: las pantallas hacen gala del vacío moral e intelectual en que prospera el cine, que se limita a imitar la novela o el teatro, con la diferencia de que sus medios son menos ricos para expresar psicologías” (Luis Buñuel).

Siguiendo la estela de Buñuel, muchos directores de cine clásico y contemporáneo han tratado de ahondar en el mundo de los sueños. Alfred Hitchcock, en particular, realizó, junto a Salvador Dalí, una escena surrealista en la película Recuerda. En el cine de David Lynch, Spike Jonze, Michel Gondry o Julio Médem entre otros, a pesar de realizar el surrealismo siguiendo el hilo de una historia concreta, han dejado ver la influencia del cine surrealista.

Internet: <www.feelings4you.wordpress.com> (adaptado).

Salvador Dalí. El Sueño, 1937, óleo sobre lienzo, 51 cm × 78 cm, propriedad particular.

El Sueño, óleo pintado por Dalí en 1937, trata de uno de los temas de mayor fascinación para los surrealistas: el mundo de los sueños. Creían que la libertad del subconsciente dentro del sueño era expresada al máximo y de esta manera podían los sueños funcionar como detonador de la fuerza creadora, podían, pues, utilizarse creativamente.

Este cuadro es una representación visual del colapso del cuerpo durante el sueño; como si fuera éste un estado separado del ser. En la imagen notamos contraponiéndose al azul profundo del cielo veraniego, una enorme cabeza desarticulada de un faltante cuerpo, con los ojos inmersos en un profundo sueño, que pende sobre un paisaje casi vacío. La cabeza es mantenida sobre el suelo por una serie de muletas de madera.

Internet: <www.3d-dali.com/> (adaptado).

Matisse : son art et ses textiles

Un aspect de l’oeuvre du peintre Henri Matisse qui n’est pas très connu : l’inspiration qu’il tirait des tissus décoratifs et vestimentaires. Sa collection de tissus se compose de nombreux tissus décoratifs mais aussi de nombreux vêtements et costumes. Les goûts du peintre sont très éclectiques tant par leur provenance que par leur design. C’est surtout la dynamique et la couleur de ces matières qui l’interpelle et stimule sa créativité.

En 1906, il va en Algérie d’où il revient bouleversé par l’intensité des couleurs et le raffinement des textiles qu’il y découvre. Son enthousiasme marque le départ de toute une série de toiles qui présentent des femmes ou des odalisques habillées avec de magnifiques vêtements provenant principalement du Maroc et de Turquie.

Si Matisse est sensible aux vêtements d’origine ethnique, il reste également fidèle à la Haute Couture. Il achète ainsi des pièces de collection des grands créateurs parisiens en 1938.

L’artiste sera enfin créateur de sa propre collection de vêtements sacerdotaux commandée et portée par les prêtres qui célèbrent les messes dans la Chapelle de Vence.

Internet: <www.expatclic.com> (texte adapté).

Girl with a Pearl Earring is a quiet movie about things not said, opportunities not taken, potentials not realized, lips unkissed. All of these elements are guessed at by the filmmakers as they regard a painting made in about 1665 by Johannes Vermeer. The painting shows a young woman looking at us over her left shoulder. She wears a simple blue headband, a modest smock and a pearl earring. Her red lips are slightly parted. Is she smiling?

Not much is known about Vermeer, who left about 35 paintings. Nothing is known about his model. You can hear that it was his daughter, a neighbor, a tradeswoman, but not his lover, because Vermeer’s household was under the iron rule of his mother-in-law, who was vigilant as a hawk. The painting has become as intriguing in its modest way as the Mona Lisa. The girl’s face turned toward us from centuries ago demands that we ask, “Who was she? What was she thinking? What was the artist thinking about her?”

Tracy Chevalier’s novel speculating about the painting has now been filmed by Peter Webber, who cast Scarlett Johansson as the girl and Colin Firth as Vermeer. The girl’s name is Griet, according to this story. She lives nearby and is sent by her blind father to work in Vermeer’s house.

Roger Ebert. Review of girl with a pearl earring. Internet: <www.rogerebert.suntimes.com> (adapted).

O corpo humano utiliza a energia extraída dos alimentos, para manter o funcionamento dos seus órgãos, realizar seus processos bioquímicos, manter a temperatura do corpo e, ainda, realizar trabalhos externos, tais como andar, correr e pular.

A equação da conservação da energia no corpo humano é escrita como ) !$ \triangle\,E = \triangle\,Q - \triangle\,W !$, em que !$ \triangle\,E !$ a variação de energia interna ou, nesse contexto, da energia armazenada no corpo; !$ \triangle\,Q !$ é a quantidade de calor trocada com o ambiente e !$ \triangle\,W !$ é o trabalho realizado pelo corpo.

Quando em repouso, sem realizar trabalho externo, uma pessoa consome, em média, uma taxa de energia entre 100 W e 120 W. A taxa mínima de consumo, denominada taxa de metabolismo basal, indica a quantidade de energia necessária para a realização de tarefas imprescindíveis, tais como respiração e bombeamento de sangue através do sistema circulatório.

A energia utilizada pelo corpo é obtida a partir de reações de oxidação, como a da glicose, apresentada a seguir.

!$ C_6H_{12}O_6(s) + 6º_2(g) \xrightarrow{oxidação} 6H_2O(l) + 6CO_2(g) + 686\,Kcal !$

Nessa reação química, são liberadas 686 kcal por mol de glicose. A quantidade exata de energia liberada por litro de oxigênio consumido depende da dieta adotada. Em uma dieta típica, a energia liberada por litro de O₂ consumido é de 4,9 kcal.

A eficiência 0 com que um corpo realiza o trabalho externo !$ \triangle\,W_{ext} !$ é definida por !$ \eta = { \large \triangle\,W_{ext} \over \triangle\,E} !$, em que !$ \triangle\,E !$ é a energia consumida durante a realização desse trabalho. !$ \triangle\,W_{ext} !$ pode ser diretamente
medido, ao passo que !$ \triangle\,E !$ é medido com base na quantidade de oxigênio consumido pelo corpo durante a realização do trabalho.

A esse respeito, considere

• aceleração da gravidade: g = 10 m/s²;

• constante universal dos gases: R = 8,31 J/mol K;
• temperatura Kelvin: K = C + 273, em que C é a temperatura em graus Celsius;
• valor da caloria: 1 cal = 4,19 J.